Mit Schall. wagt sich ein neues Musikmagazin auf den Markt.

Die Zeitschriftenregale in Geschäften sind gut bestückt, sollte man meinen. Doch das Magazin Schall. hat sich einen Platz darin erobert. Die freie Lücke gibt’s für deutschsprachige Musik.

Schon ein Blick in das kleine Pop-Pourri zeigt: Popmusik auf deutsch ist weder langweilig, noch unsexy oder gar stock-steif. Auch Freunde der Statistik können nicht abstreiten, dass Musik aus dem deutschsprachigen Raum ankommt. Unter den derzeitigen Top 20 der Albumcharts von Media Control (Stand: 16.9.) finden sich neun deutschsprachige und/oder deutsch singende Künstler. Das 20-köpfige Team um den Herausgeber Christian Hentschel hat diesen Trend treffend gedeutet – und das Musikmagazin Schall. gegründet. Ein riskanter wie vielversprechender Schachzug.

Denn ein Heft, das sich ausschließlich der Musik aus dem deutschsprachigen Raum widmet, fehlte bisher in den Zeitschriftenregalen. Und gerade diese Lücke möchte das Schall.-Team nun füllen. Die erste Ausgabe erschien bereits Ende Mai in einer Auflage von 30.000 Stück. Sicherlich hat die Idee, in diesen Zeiten, ein Printmedium machen zu wollen, ein bisschen etwas von Harakiri, dessen ist sich die Redaktion bewusst, wie sie im Editorial schreibt.

Schall. mit Potenzial zum Aushängeschild?

Doch man sollte Musik-Fans nicht unterschätzen. Ein gedrucktes Heft in der Hand zu halten und sich etwa auf Bahnfahrten oder zuhause zu informieren, hat für viele noch eine Bedeutung. Eine aktuelle Ausgabe vom Rolling Stone oder der Spex auf dem Couchtisch liegen zu haben, ist außerdem für Freunde des Populären eine Art Aushängeschild. Und genau das könnte Schall. für die deutschsprachige Musikszene werden.

Das erste Heft ist als eine Doppelausgabe angelegt. Auf 194 Seiten bietet es einen Streifzug durch die Musiklandschaft. Starke Frauenfiguren wie Sophie Hunger oder Balbina werden im Portrait und Interview beleuchtet. Die Autoren Thomas König und Franz X.A. Zipperer (R.I.P.) rollen die 30-jährige Bandgeschichte von Element of Crime auf. Und mit Christian Lorenz aka Flake von Rammstein, der jüngst unter die Autoren gegangen ist, ist auch ein Literatur-Anteil abgedeckt.

Style von Frau Hunger

Auf eine Rubrizierung verzichtet das Heft völlig, was zum einen die Texte gleichberechtigt nebeneinander stehen lässt, aber vielleicht auch ein wenig unsortiert wirkt. Etwas unverblümt kommen die „Bildunterschriften“ in der Sophie Hunger-Geschichte daher: Sie beziehen sich auf die Kleidungsstücke der Sängerin und von welchem Designer sie stammen. Keine Frage, dass Frau Hunger toll aussieht, aber ein solches product placement ist in dem Kontext irritierend. Zumal es das einzige Mal ist, dass das im Heft gemacht wird.

Das Layout ist klassisch aufgeräumt. Keine aufdringlichen Logos oder ein Farbendurcheinander. Mit 5,90 liegt Schall. über Visions (5,50 Euro), gleich auf mit dem Musikexpress und der Spex, aber unterhalb des Rolling Stone (6,90 Euro). Allerdings ist – anders als bei der Konkurrenz – keine CD enthalten und ehrlich gesagt, habe ich sie auch nicht vermisst.

Schall. in den sozialen Medien

Mit einer eigenen Website ist das Magazin natürlich auch im Internet präsent. In den sozialen Medien ist es allerdings nur bei Facebook vertreten. Schön wäre es, wenn im Laufe der Zeit auch die anderen wichtigen Plattformen wie Twitter und Instagram bespielt würden. Speziell bei Intro kann man sehen, wie man einen interessanten Instagram-Kanal betreibt. Um die Marke weiter bekannt zu machen, sind Kooperationen ein bewährtes Mittel. Vielleicht mit dem c/o pop Festival oder auch mit anderen Medienformaten wie Dradiowissen, könnte der Name weiter an eine Pop-bewusste Szene getragen werden.

Alles in allem ist Schall. ein vielfältiges Magazin, das auf dem Printmarkt eine Chance verdient hat. Auf die zweite Ausgabe, die Ende September erscheinen soll, bin ich sehr gespannt.

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Debütalbum von FFS

Die neue Band FFS nimmt sich nicht ganz so ernst: Ihr Debütalbum lebt von lyrischem Nonsens und Pop mit Operetten-Note. Dahinter können sich nur zwei Musikgruppen verbergen, die die Zusammenarbeit mit Augenzwinkern angeganen sind.

„Collaborations don’t work“ (dt. Zusammenarbeiten funktionieren nicht) heißt ein Song auf dem Debütalbum der neuen Supergroup FFS. Knapp sieben Minuten räumt die Band dem Titel ein, um ihre Botschaft klar zu machen. In unschuldigem Sing-Sang werden die Musiker nicht müde zu betonen, dass die vermeintlich produktiven Zusammenarbeiten wirklich nicht funktionieren. Die Konsequenz kann dann natürlich nur lauten: „I’m gonna do it all by myself“ (dt. Ich mache es alles selbst.)

Schabernack auf Platte

Für eine handvoll Berufe mag diese Leitlinie hinkommen. Wenn man allerdings sein Geld damit verdient, Mitglied in einer Band zu sein, lässt sich dieses Credo nur schwer durchhalten – vorausgesetzt man will einen einigermaßen klangvollen Song produzieren. Im Besonderen bei den sogenannten Supergroups, in denen sich die Musiker aus bereits etablierten Formationen beziehungsweise schon bekannten Solo-Künstlern speisen. Sollten sich die Musiker, die sich hinter den drei Versalien verstecken, also einfach einen Schabernack mit den Hörern erlaubt haben? Die einfache Antwort: Ja. Denn Franz Ferdinand, die Lieferanten der zwei „F“, und die Sparks, die das „S“ beisteuern, haben hörbar Spaß daran, ihr gemeinsames Album als Spielwiese für lyrischen Nonsens und sowas wie rhapsodischen Pop zu nutzen. Dabei hätte man die zwei Bands nicht unbedingt auf demselben Spielplatz erwartet.

Wer sich für avantgardistischen Artrock aus den 70ern und Electro-Pop aus den 80ern Jahren interessiert und in den 90ern heimlich zum Synthie-Beat von „When do I get to sing ‚My Way'“ mitgewippt hat, für den werden die Brüder Russell und Ron Mael keine Unbekannten sein. Seit den 70ern haben sie als Band Sparks kontinuirlich Alben produziert. Dabei fand das Duo, das eigentlich aus Los Angeles stammt, in London eine musikalische Heimat. Im Musikgeschäft sind sie also alte Hasen. Eine Kooperation mit den schottischen Indie-Helden von Franz Ferdinand erscheint in ihrer Laufbahn als gelungene Überraschung. Im Interview mit dem Musikexpress plaudern die frisch formierten Musiker entspannt über die Entstehungsgeschichte des Albums.

FFS: Falsett und Indie-Rock

Dass die Sparks und Franz Ferdinand vor allem in Sachen Humor auf derselben Wellenlänge liegen, ist dem Longplayer deutlich anzuhören. Bestes Beispiel ist das eingangs erwähnte Collaborations don’t work. Es ist ein Spiel aus Alex Kapranos (Franz Ferdinand) tiefem Barriton und Maels Falsett-Stimme. Jedem wird gleichberechtigt sein Platz eingeräumt – der Songtitel wird damit konterkariert. Operetten-hafte Passagen wechseln ab mit folkigen/Singer-Songwriter- Einsprenklern und Pop-Melodien. Der Stil des Liedes ist so vielfältig, dass der Vergleich mit Queens Bohemian Rhapsody lockt. Zugleich steht der Song stellvertretend für den Rest der Platte: Die Texte sind stets mit einem Augenzwinkern zu verstehen – es darf auch gern mal leicht dadaistisch zugehen: Bomp bom diddy diddy police encounters. Stets sind dabei die einzelnen Sparks- und Franz Ferdinand-Komponenten klar herauszuhören. Trotzdem klingt es nicht zusammengestückelt, sondern wie ein stimmiges Gesamtwerk. Das ist vor allem dem hervorragenden Gespür beider Bands für das Arrangement zuzuschreiben. Und mit den Schotten von Franz Ferdinand haben die Sparks auch keine Neulinge an der Seite, sondern erfahrene Studio- und Live-Musiker, die inzwischen auch seit mehr als zehn Jahren im Geschäft sind.

Kurzum: Sowohl Sparks- als auch Franz Ferdinand-Fans werden an diesem Album Spaß haben, mindestens genauso viel wie die Musiker beim Schreiben der Platte. Und auch völlig Unvoreingenommene werden von der gelungenen Mischung überrascht sein. Dass das ganze live fast noch besser funktioniert, zeigt das Konzert im Pariser Konzertsaal Bataclan. In Deutschland wird FFS u.a. auf dem Lollapalooza vertreten sein.

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Band Bilderbuch. Foto: Daliah Spiegel

Der Ruf nach Amore von der Wiener Band Wanda ist kaum verstummt, da steht bereits die nächste Pop-Entdeckung aus Österreich in den Startlöchern. Bilderbuch versorgen uns mit fabelhaftem Indie-Electro-Pop und bringen deutschen Textzeilen wieder gekonnt Sexappeal bei, ohne sich dabei allzu ernst zu nehmen.

Ein lüsternder Blick, das Goldkettchen um den Hals, wasserstoffblonde Haare und dazu dieses Auto. Ein zitronengelber Lamborghini ist das Lustobjekt von Sänger Maurice Ernst. „La la la lass mich nicht los.. le le le leg dich zu mir…yeah“, säuselt er in den höchsten Tönen und lässt dabei unschuldig den Fahrersitz vor und zurück, vor und zurück fahren. Auch die Fensterscheiben müssen für den subversiven Liebesakt herhalten. Sie gleiten rauf und runter. Wem da nicht warm ums Herz wird, der sollte sich einfach auf den Beat konzentrieren und die 80er-Jahre-Keyboard-Sounds. Das Video zum Titel „Maschin“ verrät eigentlich schon viel über diese neue Band aus Österreich. Nach Wanda, die gerade an der Seite von Kraftklub die deutschen Hallen in Wiener Schmäh einnebeln, füllen nun also Bilderbuch mehr oder weniger freiwillig das Label Austro Pop mit neuen Inhalten.

Bilderbuch mit Bling-Bling

Schick Schock heißt das viel gefeierte Album von Bilderbuch, das deutschsprachigen Indie-Electro-Pop mit der Geste des lüsternden Über-die-Lippen-leckens versieht. Dabei bedienen sie sich der schönsten-klischeehaften Rapper-Posen zwischen schnellen Autos, Bling-Bling und lässigen Pool-Sessions. Klar, dass da auch immer sexy Vibes mitschwingen. Aber stets nur unterschwellig, wie Sänger Maurice betont. So bekommen die breitbeinigen Hiphop-Anleihen in der Adaption von Bilderbuch auch stets einen Prise Trash verliehen, der daran erinnert, die vielen Gesten nicht ganz so ernst zu nehmen.

SCHICK SCHOCK – changed my life #fameislame #releasewoche pic.twitter.com/N2dX827wyF

— BILDERBUCH (@bilderbuchmusik) 3. März 2015

Das Lustobjekt Lamborghini wird dabei schließlich entzaubert und enttarnt sich als Spielzeug-Auto.  Das Video „Plansch“ zelebriert zwar das Chillen im Pool, erwartet werden heiße Mädels in knappen Bikinis. Doch Bilderbuch warten mit einer Horde Kindern auf, die samt Arschbombe den Pool zum Sprudeln bringen, während Maurice dazwischen auf einer Luftmatratze treibend von Geld im Überfluss haucht: „Wenn du zu viel Geld hast, schmeiss es in den Pool. Wenn du krank bist, spring dann in den Pool. Wenn du Angst vor der Zukunft hast, kauf dir einen Pool“, große Weisheiten und ein wenig Trash. Ob in der Champagner-Dusche, die sich die Band in einer anderen Einstellung gibt, nicht doch eher aus Sprudel ist, wird nicht verraten.

Schicker Schock

Mit ihrem dritten Album konnten sich Bilderbuch nun aus dem engen Wiener Popraum bei einem größeren Publikum Gehör verschaffen. Es unterscheidet sich recht deutlich von seinen Vorgängern Nelken und Schillinge (2009) und Die Pest im Piemont (2011). Die Indie- und Punkrock-Wurzeln wurden mit 80er-Jahre-Synthie-Sounds und den straighten Beats aus dem Hiphop angereichert. Für die Band ist diese Entwicklung auch ein ganz natürlicher Prozess. Für jeden Songs versuchten sie, das Grundgefühl bestmöglich umzusetzen. Und das dabei auch ein gewisses Sexappeal nicht zu kurz kam, verdeutlicht Schick Schock mit spielerischer Leichtigkeit.

Bilderbuch
Interview mit Bilderbuch
Wanda

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Farin Urlaub wäre gut beraten, den Titel Immer dabei als nächste Single zu nutzen. Er ist das Highlight des ansonsten ganz passablen Albums. Zu Beginn noch mit ruhigen Klängen, sich dann aber steigernd, hinaufschwingend bis fast in Double-Bass-Action. Textlich bewegt sich Farin Urlaub auf der Meta-Ebene: Ein Alter Ego blickt auf sein Ich und ist … immer dabei. Weil es so herrlich inbrünstig ist und aus der Tiefe der Seele kommt, ist es der Song der Woche.

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Foto: Matthias Sandmann

Der Ebertplatz in Köln ist eigentlich alles andere als verzaubert. Die Band Erdmöbel schafft es in ihrem neuen Video zu Weihnachten jedoch, ein anrührend-witziges Kleinod der deutschen Popkultur zu kreieren.

Die Adventszeit befördert allerlei besinnlichen Hokus-Pokus in die Medien. Schwierig, darunter etwas mit der nötigen Süffisanz zu finden. Die Kölner Band Erdmöbel bildet aber eine Ausnahme. Seit 2006 steuert sie jedes Jahr zu Weihnachten einen Song und ein passendes Video bei, die den Balanceakt zwischen Ironie und Emotion neu austarieren. In diesem Jahr veröffentlichen Erdmöbel sogar ein ganzes Album mit Liedern zum Fest der Liebe. Das als „Geschenk“ betitelte Album enthält auch den Track „Goldener Stern“, zu dem ein anrührendes Kleinod der deutschen Popkultur gedreht wurde.

Erdmöbel-Video: Ebertplatz eigentlich wenig besinnlich zu Weihnachten

Schauplatz des Erdmöbel-Videos war der Ebertplatz in Köln. Egal, ob an Weihnachten oder zur Sommerzeit – der Platz zwischen Eigelstein und dem hippen Agnesviertel zeichnet sich eigentlich nicht durch seine Besinnlichkeit aus. Aber vielleicht war er gerade deswegen geeignet für die Band um Sänger Markus Berges.

Erdmöbel hatten zuvor über Facebook Komparsen gesucht, die sich wie nach einem Einkauf zu Weihnachten „mit vollen Tüten“ an einem Oktobertag versammeln. Bassist Ekki Maas spielt in dem Video eine ganz besondere Rolle: mit weißem Rauschebart und Zottelhaaren mimt er einen Obdachlosen, der einem Jungen hinter den roten Kacheln der U-Bahnstation eine verzauberte Welt zeigt. Wie bei einem Adventskalender verbirgt sich hinter jedem Türchen eine andere Episode: mal ein tanzendes Sterntaler-Mädchen, mal ein aufgeregt hampelnder Typ mit einem Geschenk statt eines Kopfes.

„Der kleine Jesus sucht seinen Papa“

Zwischen diesen skurrilen Sequenzen sind Erdmöbel zu sehen. Das Outfit der Band inspiriert von der biblischen Geschichte. Berges mit blauem Kopftuch und weitem Leinengewand, Maas in Zimmermann-Dress, Keyboarder Wolfgang Proppe als abendländischer König und Schlagzeuger Christian Wübben mit Hirtenstab und ordentlich Wolle auf dem Kopf.

Erdmöbel schaffen es so Zeilen wie „Der kleine Jesus sucht seinen Papa. Kommen Sie schnell zur Information“ das passende Schaubild zu geben. Da verzeiht man auch den etwas kitschigen Kinderchor am Ende. Mit diesem Song der Woche kann Weihnachten nun kommen!

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Francesco Wilking – dem ambitionierten Pop-Experten auch als Kopf der Band Tele bekannt – und Moritz Krämer bilden sozusagen den musikalischen Nukleus Der Höchsten Eisenbahn. Wobei auch Krämer kein Unbekannter ist: 2010 gewann er den Preis TV Noir Rakete, vom Live-Musik-, Talk-, Spiel-Spektakel TV Noir. Mittlerweile zählen aber auch der Schlagzeuger Max Schröder und der Bassist bzw. Keyboarder Felix Weigt zum Bordpersonal. Zusammen begeistern sie nun seit einiger Zeit Klub- und Konzert-Besucher mit ihren Melodien über Sehnsucht, Weltschmerz und bittersüßer Verzückung. Sie reihen sich stilistisch in eine Tradition deutscher Songpoeten ein, in der sich beispielsweise Gisbert zu Knyphausen, Olli Schulz oder auch Jens Friebe tummeln. Das Ergebnis aus diesem Umfeld  Das Ende 2013 erschienene Debütalbum Schau in den Lauf Hase (Tapete Records) ist damit ein unaufgeregter, aber keineswegs langweiliger Soundtrack für stimmungsvolle Abendstunden an einem der vielen Seen im Berliner Umland. Bevor aber die Decke und das Flaschenbier zusammengepackt werden und es rauf auf’s Rad geht, noch kurz zur Einstimmung Was machst du dann hören. Denn wem die vielen ruhigeren Titel des Albums nicht das Herz weich kochen, der sollte sich zumindest von den leichten Beats einstimmen und antreiben lassen. Abfahrt!
 

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Münster und Punk bringt man für gewöhnlich nicht direkt zusammen. Eher die katholische Kirche, die altehrwürdige Universität und allenfalls noch den slapstick-mäßigen Tatort verbindet man mit der selbsternannten Fahrrad-Hauptstadt. Doch mit der Gruppe Messer artikuliert sich eine neue Vielfalt in der westfälischen Provinz. Ende November hat die Band ihr zweites Album Die Unsichtbaren herausgebracht: Sie widmet es eben jenen „die keiner sieht, deren Leid nicht interessiert, deren Schmerz im Verborgenen bleibt“, wie sie auf ihrer Homepage und der Rückseite des CD-Covers ankündigen.

Zitate aus Wave und Post-Punk

Bereits auf ihrem Erstlingswerk Im Schwindel (2012) hatten Messer ihre Fahrtrichtung klar gemacht, die sie nun auf Die Unsichtbaren fortführen: Für rotzigen Punk sind sie ein bisschen zu unrotzig, für Indie zu derbe – sowohl musikalisch als auch in den Lyrics. Durch die markante, manchmal verzweifelte Stimme von Hendrik Otremba kann man die Band in eine Reihe mit den frühen Fehlfarben oder Rio Reiser stellen. Auch Reminiszenzen an britische Bands – allen voran Joy Division – lassen sich heraushören, etwa in Die kapieren nicht oder Tollwut (mit Schaum vor dem Mund). Das Gemengelage verdeutlicht: Mit reinem Punk haben wir es hier nicht zu tun. Und zeitlich scheint man in den 1980er Jahren zu hängen. Doch von einem bloßen musikalischen Verharren kann bei Messer nicht die Rede sein, vielmehr klaubt sich die Gruppe fein filetierte Zitate aus der Wave- und Post-Punk-Ecke und schleifen sie geschickt in ihr Repertoire ein.

Das Ergebnis sind die zehn Tracks, die Messer bei dem Münsteraner Label „This Charming Man“ eingespielt hattte. Alles analog, wie man so liest. Auf reine Handarbeit setzt die Gruppe auch beim Artwork des CD-Covers. Ein düsteres Gemälde von Romy Schneider, angefertigt durch Otremba, der offenbar nicht nur in der Musik sein Ausdrucksmittel sucht. Die Stimmung des Covers gibt schon einen Vorgeschmack auf die Textwelten, die der Vokalist Otremba entwirft. Die sind geprägt von wütender Traurigkeit und so etwas wie der Entfremdung des Ichs von der Welt. Die wavigen und manchmal auch sphärischen Klänge (Einstieg von Tollwut) untermalen dies authentisch. In Tollwut versteckt sich mit dem leisen Refrain „Warmes, trübes Wasser“ auch der Hinweis auf die Dark-Wave-Wurzeln, die das Kalte klare Wasser von Malaria adaptieren.

Für detektivisch begeisterte Musikfreunde bieten Messer also eine schöne Spielwiese, gleichzeitig kann die Gruppe einen neuen Sound bieten, der live auch die gewünschte Power hat. (Text: Jenny Lepies)
Zum Reinhören:

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Sound-Fundstück: Ein bisschen Florence & The Machine, ein bisschen PJ Harvey – auf jeden Fall ein wunderbares Fundstück zwischen Pop und Pomp.

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Mit Welcome To My World vom neuen Album Delta Machine eröffnen Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher unterstützt von einem Drummer und einem zusätzlichen Keyboarder das circa 2 ¼ stündige Spektakel. Und die rund 45.000 Fans in der Esprit Arena lassen sich bereitwillig entführen. Es ist vor allem Frontmann Gahan, der das Publikum mitnimmt in die Post-Industrial-Welt. Hüften schwingend, Diven-haft flirtend und Pirouetten drehend zeigt sich der 51-Jährige körperlich in Bestform. Das Sakko wird ihm schnell zu lästig. Er wird es los und performt fort an mit offener Weste, die um den muskulösen Oberkörper schwingt. Von langen Ansagen hält Gahan nichts, abgesehen von ein paar Mal Thank You, die obligatorische Vorstellungsrunde und ein Hallo an die Düsseldorfer gibt es auch nicht viel zu sagen. Bei den Devotees, wie sich die Depeche-Mode-Fans selbst nennen, kommen die Gassenhauer wie Walking In My Shoes, Black Celebration oder Policy Of Truth auch bedeutend besser an. Dass sich die Titel von Delta Machine hingegen noch etwas besser einspielen müssen, zeigt sich etwa bei dem von Martin Gore gesungenen Stück Should Be Higher. Auf dem Catwalk ringt der Chef-Texter Gore um „Love“, weil das aber für das Publikum zum Mitsingen ein paar Töne zu hoch ist, versackt diese Einlage etwas. Dagegen sorgen Judas und Home wieder für elektrisierende Stimmung. Mit der Setlist verstehen es die Briten neben dem Neuling Delta Machine eine abwechslungsreiche Dramaturgie zwischen Alben wie Songs Of Faith & Devotion, ULTRA und Violator zusammenzustellen – aus der Phase, also die stark von Post-Industrial und Bluesrock geprägt ist. Christian Eigner leistet dabei an den Drums einen gehörigen Anteil daran, dass auch die letzte Tribünenreihe in Bewegung kommt. Definitive Highlights sind aber Enjoy The Silence und das mit einem bluesigen Intro versehene Personal Jesus. Auf die transparente Leinwand im Hintergrund werden immer wieder künstlerische Effekte oder Videosequenzen beispielsweise aus der Hand des Haus- und Hof-Kreativmeisters Anton Corbijn mit den Bandmitgliedern eingespielt.
Das programmatische und etwas zähe Goodbye wird zum Abschluss des regulären Sets, bis Gore, Gahan und Fletcher für fünf Zugaben wieder auf die Bühne kommen. Dabei verspielt das Trio ein bisschen seine Chance, die Menge noch einmal über mehr als drei Stücke mitzureißen. Die Goldfrapp-Version von Halo plätschert im Vergleich zur eigentlich energetischen Nummer langsam, dahin, ohne einen Höhepunkt zu erreichen. Mit laszivem Hüftschwung kompensiert die Band und der schwitzig-glänzende Gahan das aber: Just Can’t Get Enough und der Rausschmeißer Never Let Me Down Again gehören zum Standard bei ihren Konzerten. Ihren Effekt verfehlen sie nicht und so entlassen sie ihre glücklichen Devotees in die Nacht. (jl)

Setlist:
Welcome to my world
Angel
Walking in my shoes
Precious
Black Celebration
Policy of Truth
Should be higher
Barrel of a gun
Higher Love
Judas
Heaven
Soothe my Soul
A pain that I’m used to
A Question of time
In your room
Enjoy the silence
Personal Jesus
Goodbye

Zugaben:
Home
Halo (Goldfrapp-Version)
Just can’t get enough
I feel you
Never let me down again

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Die Pop-Hauptstadt ruft

Ein Blog über Popkultur kommt – wie die folgenden Zeilen beweisen – nicht ohne einen Bericht über London aus. Die europäische Wiege des Pop schlug in den 1960er Jahren die Auftakt-Beats zu einer bunten Explosion in der Musik, Mode und der Literatur. Und noch heute swingt London, wie die kleine Bildergalerie zeigen soll.

Fährt man noch bis zum 11. August nach London, sei jedem Pop-Jünger ein Besuch im Victoria & Albert Museum ans Herz gelegt. In der Sonderausstellung „David Bowie is“ wandelt man zwischen 300 Erinnerungsstücken, die der Künstler aus seinem eigenen Hinterzimmerchen zusammengetragen hat. Von Interview-Ausschnitten, über Bilder, Videos, Songtexte gekritzelt auf vergilbten Notizzetteln bis hin zu den opulenten Kostümen wird der Werdegang von Bowie alias Ziggy Stardust, alias Aladdin Sane, alias Thin White Duke usw. vor Augen geführt beziehungsweise zu Gehör gebracht. Aber natürlich lohnt sich ein Besuch des V&A auch nach dem Ende der Ausstellung. Es birgt eine unglaubliche Anzahl an Objekten aus der Architektur, Keramiken, Glas- und Metallarbeiten, aber auch eine Schau durch die Mode-Epochen. Und das Beste ist: Der Eintritt in alle städtischen Museen ist in London kostenfrei.

Ein ganz eigenes Kulturgut sind in der britischen Hauptstadt allerdings vier Herren, die eigentlich aus Liverpool stammen. Die Beatles haben swingin‘ London nicht nur die charmanten Topffrisuren gebracht, sondern auch in dem Viertel Marylebone ihre Spuren hinterlassen. Ein Beatles Walk, ein geführter Spaziergang, führt vorbei an wichtigen Wirkungsstätten. Sei es beispielsweise das Rathaus Old Marylebone, wo 1969 Paul McCartney Linda geheiratet hat, oder das Haus am Montagu Square, wo John Lennon und Yoko wohnten, zeitweise auch Paul und Ringo unterkamen, und im Kellerstudio „Eleanor Rigby“ geschrieben wurde. Highlight der Tour ist natürlich die Abbey Road, wo es schier unmöglich ist, das berühmte Cover-Bild nachzustellen – es kommen natürlich ständig Autos.

Wer bei seinem Trip noch 19 Pfund übrig hat, der kann sich in einem der Ostereier-ähnlichen Abteile am London Eye in windige Höhen schweben lassen. Der Ausblick erstreckt sich über den Palace of Westminster (westlich) bis hin zur Tower Bridge (östlich) und sicherlich auch viel weiter, wenn die Wolkendecke es zulässt. Kulinarisch ist die Stadt so vielfältig wie seine Einwohner: arabisch, indisch, koreanisch und vieles mehr steht neben Fish & Chips zur Auswahl. Kleine Cupcake-Shops gibt es auch in fast jedem Viertel, die Zuckerperlen des Pop gehören zu jeder Tea-Time dazu. (jl)

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