Mit Schall. wagt sich ein neues Musikmagazin auf den Markt.

Die Zeitschriftenregale in Geschäften sind gut bestückt, sollte man meinen. Doch das Magazin Schall. hat sich einen Platz darin erobert. Die freie Lücke gibt’s für deutschsprachige Musik.

Schon ein Blick in das kleine Pop-Pourri zeigt: Popmusik auf deutsch ist weder langweilig, noch unsexy oder gar stock-steif. Auch Freunde der Statistik können nicht abstreiten, dass Musik aus dem deutschsprachigen Raum ankommt. Unter den derzeitigen Top 20 der Albumcharts von Media Control (Stand: 16.9.) finden sich neun deutschsprachige und/oder deutsch singende Künstler. Das 20-köpfige Team um den Herausgeber Christian Hentschel hat diesen Trend treffend gedeutet – und das Musikmagazin Schall. gegründet. Ein riskanter wie vielversprechender Schachzug.

Denn ein Heft, das sich ausschließlich der Musik aus dem deutschsprachigen Raum widmet, fehlte bisher in den Zeitschriftenregalen. Und gerade diese Lücke möchte das Schall.-Team nun füllen. Die erste Ausgabe erschien bereits Ende Mai in einer Auflage von 30.000 Stück. Sicherlich hat die Idee, in diesen Zeiten, ein Printmedium machen zu wollen, ein bisschen etwas von Harakiri, dessen ist sich die Redaktion bewusst, wie sie im Editorial schreibt.

Schall. mit Potenzial zum Aushängeschild?

Doch man sollte Musik-Fans nicht unterschätzen. Ein gedrucktes Heft in der Hand zu halten und sich etwa auf Bahnfahrten oder zuhause zu informieren, hat für viele noch eine Bedeutung. Eine aktuelle Ausgabe vom Rolling Stone oder der Spex auf dem Couchtisch liegen zu haben, ist außerdem für Freunde des Populären eine Art Aushängeschild. Und genau das könnte Schall. für die deutschsprachige Musikszene werden.

Das erste Heft ist als eine Doppelausgabe angelegt. Auf 194 Seiten bietet es einen Streifzug durch die Musiklandschaft. Starke Frauenfiguren wie Sophie Hunger oder Balbina werden im Portrait und Interview beleuchtet. Die Autoren Thomas König und Franz X.A. Zipperer (R.I.P.) rollen die 30-jährige Bandgeschichte von Element of Crime auf. Und mit Christian Lorenz aka Flake von Rammstein, der jüngst unter die Autoren gegangen ist, ist auch ein Literatur-Anteil abgedeckt.

Style von Frau Hunger

Auf eine Rubrizierung verzichtet das Heft völlig, was zum einen die Texte gleichberechtigt nebeneinander stehen lässt, aber vielleicht auch ein wenig unsortiert wirkt. Etwas unverblümt kommen die „Bildunterschriften“ in der Sophie Hunger-Geschichte daher: Sie beziehen sich auf die Kleidungsstücke der Sängerin und von welchem Designer sie stammen. Keine Frage, dass Frau Hunger toll aussieht, aber ein solches product placement ist in dem Kontext irritierend. Zumal es das einzige Mal ist, dass das im Heft gemacht wird.

Das Layout ist klassisch aufgeräumt. Keine aufdringlichen Logos oder ein Farbendurcheinander. Mit 5,90 liegt Schall. über Visions (5,50 Euro), gleich auf mit dem Musikexpress und der Spex, aber unterhalb des Rolling Stone (6,90 Euro). Allerdings ist – anders als bei der Konkurrenz – keine CD enthalten und ehrlich gesagt, habe ich sie auch nicht vermisst.

Schall. in den sozialen Medien

Mit einer eigenen Website ist das Magazin natürlich auch im Internet präsent. In den sozialen Medien ist es allerdings nur bei Facebook vertreten. Schön wäre es, wenn im Laufe der Zeit auch die anderen wichtigen Plattformen wie Twitter und Instagram bespielt würden. Speziell bei Intro kann man sehen, wie man einen interessanten Instagram-Kanal betreibt. Um die Marke weiter bekannt zu machen, sind Kooperationen ein bewährtes Mittel. Vielleicht mit dem c/o pop Festival oder auch mit anderen Medienformaten wie Dradiowissen, könnte der Name weiter an eine Pop-bewusste Szene getragen werden.

Alles in allem ist Schall. ein vielfältiges Magazin, das auf dem Printmarkt eine Chance verdient hat. Auf die zweite Ausgabe, die Ende September erscheinen soll, bin ich sehr gespannt.

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Debütalbum von FFS

Die neue Band FFS nimmt sich nicht ganz so ernst: Ihr Debütalbum lebt von lyrischem Nonsens und Pop mit Operetten-Note. Dahinter können sich nur zwei Musikgruppen verbergen, die die Zusammenarbeit mit Augenzwinkern angeganen sind.

„Collaborations don’t work“ (dt. Zusammenarbeiten funktionieren nicht) heißt ein Song auf dem Debütalbum der neuen Supergroup FFS. Knapp sieben Minuten räumt die Band dem Titel ein, um ihre Botschaft klar zu machen. In unschuldigem Sing-Sang werden die Musiker nicht müde zu betonen, dass die vermeintlich produktiven Zusammenarbeiten wirklich nicht funktionieren. Die Konsequenz kann dann natürlich nur lauten: „I’m gonna do it all by myself“ (dt. Ich mache es alles selbst.)

Schabernack auf Platte

Für eine handvoll Berufe mag diese Leitlinie hinkommen. Wenn man allerdings sein Geld damit verdient, Mitglied in einer Band zu sein, lässt sich dieses Credo nur schwer durchhalten – vorausgesetzt man will einen einigermaßen klangvollen Song produzieren. Im Besonderen bei den sogenannten Supergroups, in denen sich die Musiker aus bereits etablierten Formationen beziehungsweise schon bekannten Solo-Künstlern speisen. Sollten sich die Musiker, die sich hinter den drei Versalien verstecken, also einfach einen Schabernack mit den Hörern erlaubt haben? Die einfache Antwort: Ja. Denn Franz Ferdinand, die Lieferanten der zwei „F“, und die Sparks, die das „S“ beisteuern, haben hörbar Spaß daran, ihr gemeinsames Album als Spielwiese für lyrischen Nonsens und sowas wie rhapsodischen Pop zu nutzen. Dabei hätte man die zwei Bands nicht unbedingt auf demselben Spielplatz erwartet.

Wer sich für avantgardistischen Artrock aus den 70ern und Electro-Pop aus den 80ern Jahren interessiert und in den 90ern heimlich zum Synthie-Beat von „When do I get to sing ‚My Way'“ mitgewippt hat, für den werden die Brüder Russell und Ron Mael keine Unbekannten sein. Seit den 70ern haben sie als Band Sparks kontinuirlich Alben produziert. Dabei fand das Duo, das eigentlich aus Los Angeles stammt, in London eine musikalische Heimat. Im Musikgeschäft sind sie also alte Hasen. Eine Kooperation mit den schottischen Indie-Helden von Franz Ferdinand erscheint in ihrer Laufbahn als gelungene Überraschung. Im Interview mit dem Musikexpress plaudern die frisch formierten Musiker entspannt über die Entstehungsgeschichte des Albums.

FFS: Falsett und Indie-Rock

Dass die Sparks und Franz Ferdinand vor allem in Sachen Humor auf derselben Wellenlänge liegen, ist dem Longplayer deutlich anzuhören. Bestes Beispiel ist das eingangs erwähnte Collaborations don’t work. Es ist ein Spiel aus Alex Kapranos (Franz Ferdinand) tiefem Barriton und Maels Falsett-Stimme. Jedem wird gleichberechtigt sein Platz eingeräumt – der Songtitel wird damit konterkariert. Operetten-hafte Passagen wechseln ab mit folkigen/Singer-Songwriter- Einsprenklern und Pop-Melodien. Der Stil des Liedes ist so vielfältig, dass der Vergleich mit Queens Bohemian Rhapsody lockt. Zugleich steht der Song stellvertretend für den Rest der Platte: Die Texte sind stets mit einem Augenzwinkern zu verstehen – es darf auch gern mal leicht dadaistisch zugehen: Bomp bom diddy diddy police encounters. Stets sind dabei die einzelnen Sparks- und Franz Ferdinand-Komponenten klar herauszuhören. Trotzdem klingt es nicht zusammengestückelt, sondern wie ein stimmiges Gesamtwerk. Das ist vor allem dem hervorragenden Gespür beider Bands für das Arrangement zuzuschreiben. Und mit den Schotten von Franz Ferdinand haben die Sparks auch keine Neulinge an der Seite, sondern erfahrene Studio- und Live-Musiker, die inzwischen auch seit mehr als zehn Jahren im Geschäft sind.

Kurzum: Sowohl Sparks- als auch Franz Ferdinand-Fans werden an diesem Album Spaß haben, mindestens genauso viel wie die Musiker beim Schreiben der Platte. Und auch völlig Unvoreingenommene werden von der gelungenen Mischung überrascht sein. Dass das ganze live fast noch besser funktioniert, zeigt das Konzert im Pariser Konzertsaal Bataclan. In Deutschland wird FFS u.a. auf dem Lollapalooza vertreten sein.

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„Hemmungslos subjektiv“ geben die Autoren Antworten auf Fragen wie „Who’s bad?“ oder „How much is the fish?“. Foto: Jenny Lepies

Die Popmusik steckt voller Unergründlichkeiten. Wo der gemeine Hörer zwar mit einer hübschen Melodie, aber ratlos zurückgelassen wird, wollen Evelyn Peternel und Andreas R. Peternell Antworten liefern. Ihr unterhaltsames Buch „Who the fuck is Alice?“ ergründet die 101 drängendsten Fragen der Popmusik.

Warum regnet es immer über mir? Gibt es Leben auf dem Mars? Und: Wie groß ist deine Liebe? Lässt man treibende Bässe und eingängige Hooklines weg, ist die Popmusik ein wahrhaftes Biotop an ungeklärten Fragen. So skandierten die Popjünger zusammen mit der Band Smokie bereits 1972: Who the fuck is Alice? Aber wurden sie je aufgeklärt, wer diese ominöse Nachbarin eigentlich ist – Fehlanzeige.

Wie viele Nächte sich die Autoren Evelyn Peternel und Andreas R. Peternell mit erfolglosem Googeln nach richtigen Antwort auf Fragen wie diese um die Ohren geschlagen haben, ist unbekannt. Daher haben sie es sich kurzerhand selbst zur Aufgabe gemacht, „bessere Antworten zu finden, als die Fragenden es sich hätten träumen lassen“ – und das „hemmungslos subjektiv“. In ihren gedanklichen Galoppschritten und Pirouetten streifen sie die vielfältigsten Themen. Die haben zwar nur noch begrenzt mit Popmusik zu tun, doch den Unterhaltungswert des Buches lässt das nicht einknicken. Peternel & Peternell (weder verwandt noch verheiratet)  vermitteln Info-Häppchen über die Scheidungsrate in Österreich, Unnützes zur Käseexport-Statistik oder Einblicke in die Welt der Ornithologie, ganz ohne zu langweilen. Gerade in diesem freien Assoziieren liegen die Stärken dieses intellektuellen Pop-Pourris.

Ermittlungsakte: Popmusik

Michael Jacksons „Who’s bad?“ (1987) ist beispielsweise der Startpunkt für den Blick auf die „Most Wanted“-Liste des FBI. Doch nach kurzer Prüfung wird umgeschwenkt auf die Arbeit des Internationalen Strafgerichtshof in Den Haag, da dieser sich ausschließlich auf die wirklich bösen Bösewichte fokussiert. Aufgrund der bisherigen zwei Schuldsprüche gegen zwei Männer aus dem Kongo sehen die Autoren darin die definitive Antwort auf die Frage des King of Pop.
Mit ihren Ausführungen auf „Do you have to talk like that?“ (1987) bei der australischen Band The Go-Betweens steigen die beiden Pop-Experten in die Theorien über das Krankheitsbild von Wolfgang Amadeus Mozart ein. Damit kann man vermutlich auf jeder Musikwissenschaftler-Party punkten: Denn Mozarts Schmuddel-Briefchen an seine Cousine sollen ein Indiz für das Tourette-Syndrom gewesen sein.
Der kurze Essay zum Thema Blauflossen-Thunfisch liegt zwar thematisch sehr dicht an Scooters Frage „How much is the fish?“ (1998). Doch gelingt es Peternel & Peternell pointiert gut recherchierte Informationen zur traditionsreichen Versteigerung des ersten Thunfisches des Jahres in Japan aufzubereiten. Der Absatz endet nicht, ohne sich in Douglas Adams-Manier mit einem Augenzwinkern für den Fisch zu bedanken.

Kleine Enzyklopädie der Pop-Wissens-Kultur

Gerade von dem Augenzwinkern zwischen den Zeilen lebt diese kleine Enzyklopädie der Pop-Wissens-Kultur. Die Autoren, die als Journalisten in Österreich arbeiten, bringen ihre Recherche-Arbeit mit einer kreativen Schreibe und dem vielzitierten Blick über den Tellerrand zusammen. Das Ergebnis ist das kurzweilige und amüsante Werk, das wie geschaffen ist für die 15-minütige Bahnfahrt zur Arbeit oder, wenn man im Café auf sein Date wartet. Und ganz nebenbei ist es eine wunderbare Alternative zum Loop-artigen Blick auf das Smartphone.

„Who the fuck is Alice?“ von Evelyn Peternel und Andreas R. Peternell, Verlag Rogner & Bernhard, Berlin, 19,95 Euro.

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Band Bilderbuch. Foto: Daliah Spiegel

Der Ruf nach Amore von der Wiener Band Wanda ist kaum verstummt, da steht bereits die nächste Pop-Entdeckung aus Österreich in den Startlöchern. Bilderbuch versorgen uns mit fabelhaftem Indie-Electro-Pop und bringen deutschen Textzeilen wieder gekonnt Sexappeal bei, ohne sich dabei allzu ernst zu nehmen.

Ein lüsternder Blick, das Goldkettchen um den Hals, wasserstoffblonde Haare und dazu dieses Auto. Ein zitronengelber Lamborghini ist das Lustobjekt von Sänger Maurice Ernst. „La la la lass mich nicht los.. le le le leg dich zu mir…yeah“, säuselt er in den höchsten Tönen und lässt dabei unschuldig den Fahrersitz vor und zurück, vor und zurück fahren. Auch die Fensterscheiben müssen für den subversiven Liebesakt herhalten. Sie gleiten rauf und runter. Wem da nicht warm ums Herz wird, der sollte sich einfach auf den Beat konzentrieren und die 80er-Jahre-Keyboard-Sounds. Das Video zum Titel „Maschin“ verrät eigentlich schon viel über diese neue Band aus Österreich. Nach Wanda, die gerade an der Seite von Kraftklub die deutschen Hallen in Wiener Schmäh einnebeln, füllen nun also Bilderbuch mehr oder weniger freiwillig das Label Austro Pop mit neuen Inhalten.

Bilderbuch mit Bling-Bling

Schick Schock heißt das viel gefeierte Album von Bilderbuch, das deutschsprachigen Indie-Electro-Pop mit der Geste des lüsternden Über-die-Lippen-leckens versieht. Dabei bedienen sie sich der schönsten-klischeehaften Rapper-Posen zwischen schnellen Autos, Bling-Bling und lässigen Pool-Sessions. Klar, dass da auch immer sexy Vibes mitschwingen. Aber stets nur unterschwellig, wie Sänger Maurice betont. So bekommen die breitbeinigen Hiphop-Anleihen in der Adaption von Bilderbuch auch stets einen Prise Trash verliehen, der daran erinnert, die vielen Gesten nicht ganz so ernst zu nehmen.

SCHICK SCHOCK – changed my life #fameislame #releasewoche pic.twitter.com/N2dX827wyF

— BILDERBUCH (@bilderbuchmusik) 3. März 2015

Das Lustobjekt Lamborghini wird dabei schließlich entzaubert und enttarnt sich als Spielzeug-Auto.  Das Video „Plansch“ zelebriert zwar das Chillen im Pool, erwartet werden heiße Mädels in knappen Bikinis. Doch Bilderbuch warten mit einer Horde Kindern auf, die samt Arschbombe den Pool zum Sprudeln bringen, während Maurice dazwischen auf einer Luftmatratze treibend von Geld im Überfluss haucht: „Wenn du zu viel Geld hast, schmeiss es in den Pool. Wenn du krank bist, spring dann in den Pool. Wenn du Angst vor der Zukunft hast, kauf dir einen Pool“, große Weisheiten und ein wenig Trash. Ob in der Champagner-Dusche, die sich die Band in einer anderen Einstellung gibt, nicht doch eher aus Sprudel ist, wird nicht verraten.

Schicker Schock

Mit ihrem dritten Album konnten sich Bilderbuch nun aus dem engen Wiener Popraum bei einem größeren Publikum Gehör verschaffen. Es unterscheidet sich recht deutlich von seinen Vorgängern Nelken und Schillinge (2009) und Die Pest im Piemont (2011). Die Indie- und Punkrock-Wurzeln wurden mit 80er-Jahre-Synthie-Sounds und den straighten Beats aus dem Hiphop angereichert. Für die Band ist diese Entwicklung auch ein ganz natürlicher Prozess. Für jeden Songs versuchten sie, das Grundgefühl bestmöglich umzusetzen. Und das dabei auch ein gewisses Sexappeal nicht zu kurz kam, verdeutlicht Schick Schock mit spielerischer Leichtigkeit.

Bilderbuch
Interview mit Bilderbuch
Wanda

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Der eine wird auch nach über 30 Jahren noch auf seinen NDW-Hit „Fred vom Jupiter“ angesprochen, der andere besingt das niedersächsische Flachland Delmenhorst oder schüttelt einfach mal die Kultfigur Frank Lehmann aus dem Ärmel. Keine Frage: Der Musiker und Künstler Andreas Dorau sowie Element of Crime-Frontmann und Literat Sven Regener kennen sich aus im deutschen Kunst- und Popbetrieb. Ihr gemeinsames Werk „Ärger mit der Unsterblichkeit“ erzählt nun davon, alles durch die „unglaublichen Geschichten“ aus dem Leben von Andreas Dorau.

Sven Regener, der mit Dorau seit Längerem befreundet ist, hat sich als Ghostwriter betätigt und hat den sprudelnden Dorau-Text eingefangen. „Andreas läuft immer um mich herum, und ich muss das dann auftippen. Macht echt Spaß“, sagte Regener der dpa über den Entstehungsprozess. Leicht vorzustellen, wie der intergalaktische „Fred“ den tiefenentspannten Regener umkreist und seine Erlebnisse auferzählt. Dass der heute 51-Jährige mehr zu bieten hat, als einen wenn auch hervorstechenden Gassenhauer der schnell abgebrandeten Neuen Deutschen Welle, macht das Werk in Episoden deutlich. Regener verleiht ihnen den scharfzüngigen Sound dazu.

Andreas Dorau als Gesamtkunstwerk

Nachdem Dorau schon als 15-Jähriger mit „Fred vom Jupiter“ einen Hit in der Tasche hatte, war ihm Respekt sicher. Ein Studium an der Münchener Hochschule für Fernsehen und Film krönte er mit seinem Abschlussfilm „Schlag dein Tier – eine fröhliche Quizshow“, Stirnrunzeln und Verstörung auf Seiten der Akademie. Das Showkonzept sah vor, dass Menschen gegen ihre Haustiere antreten und die Tiere immer eine Pfote vorn liegen. Einen weiteren Coup hatte er mit seiner Oper „Die Überglücklichen“, die rief Tierschützer auf den Plan, weil Fische zum Ensemble gehörten. Deutlich wird: Bei aller Komik, die teilweise in den Dorauschen Aktionen innewohnt, er versteht sich als Künstler. Das Leben des Dorau ist ein Gesamtkunstwerk und sein guter Kumpel Sven Regener hat es nun zwischen zwei Buchdeckel gegossen.

Schade, dass das höchst amüsante Werk erst am 11. Mai erscheint. Bis dahin müssen sich Pop-Exegeten also gedulden – oder gegebenenfalls noch Karten für die Veranstaltungen am 13. März 2015 auf der lit.Cologne ergattern.

Andreas Dorau & Sven Regener: Ärger mit der Unsterblichkeit, GALIANI, BERLIN, Mai 2015 Gebunden, 16,99 Euro.

lit.COLOGNE
Andreas Dorau
Sven Regener

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Pianist Chilly Gonzales hatte Unterstützung von Jarvis Cocker und dem Kaiser Quartett.

Zwischen Hochkultur und Unterhaltung lässt der Pianist Chilly Gonzales das Jahr in der Kölner Philharmonie ausklingen. Bei seinem Konzert bricht er nicht nur eine Lanze für seinen Kumpel Brahms, sondern auch für seine Leidenschaft, den Rap.

Er fühlt sich wie Zuhause. Das jedenfalls signalisiert das Outfit von Chilly Gonzales an diesem Sonntag-Abend kurz vor Jahresende. In gemütlichen Pantoffeln und auberginefarbenem Morgenmantel setzt er sich pünktlich um 20 Uhr an sein Klavier im ausverkauften Konzertsaal. Was das zumeist jüngere Publikum in den nächsten zwei Stunden erwartet, ist nichts Geringeres als die Pop-Classic-Show des selbsternannten „musical genius“.

Bereits zum vierten Mal spielt der Kanadier, der seit einigen Jahren Kölner ist, sein Dezember-Konzert in der Philharmonie. In diesem Jahr gleich an zwei Abenden hintereinander. Unterstützt wird Chilly Gonzales traditionsgemäß vom Kaiser Quartett aus Hamburg. Der Schlagzeuger Joe Flory in rosa Socken komplettiert das Ensemble.

Die ersten 20 Minuten kommt Gonzales aber zunächst ganz ohne Streicher und Drums aus. Hingebungsvoll spielt er Stücke seiner zwei Platten Solo Piano I und II. Bei Titeln wie Rideaux lunaire (dt.: mondbeschienene Vorhänge) schwelgt man förmlich zwischen Klassik und sanftem Jazz davon.

Chilly Gonzales begeistert sich für Sprechgesang

Doch Chilly Gonzales eigentliches Talent entfaltet sich vor allem im Mix von Musikstilen. Die große Leidenschaft des 42-Jährigen gilt dem Rap. Gonzales bezeichnet sich selbst als „schlechtesten MC“, das mindert aber nicht seine Begeisterung für den Sprechgesang. „Wo in Opernarien über Gefühle und die innersten Empfindungen gesungen wird, ist ein Rapsong das Gegenteil davon. Da wird alles direkt gesagt“, erklärt er lässig dem Publikum. Mit eigenen satirischen Rapzeilen zeigt er dann, wie er seinem Piano zusammen mit den Streichern und dem Drumkit stampfende Beats entlockt. Eine Lehrstunde der Musik, ohne belehrend zu sein. Was vorher träumerisches Schwelgen war, wechselt nun mit begeistertem Kopfnicken und wippenden Beinen.

In diesem Stil führt Chilly Gonzales zum bereits bewährten Wagner-Bashing über. Mit dessen musikalischer Auffassung könne er nichts anfangen und dennoch müsse der Musiker täglich über die unsägliche Richard-Wagner-Straße in Köln gehen. Dabei ist er doch im „Team Brahms“. Für diesen Komponisten gebe es keine Straße in der Domstadt, nur 20 Meter Straße in Euskirchen. Das hätte seine Google Maps-Recherche ergeben. Im Song „The Grudge“ rappt sich Gonzales seinen Ärger von der Seele. Seine gegelte Tolle ist längst Schweiß durchtränkt und wirbelt unter den energischen Kopfbewegungen umher.

Jarvis Cocker als Gast

Das Gleichgewicht stellt schließlich der Gaststar Jarvis Cocker wieder her. Der Frontmann der einstigen Brit-Popband Pulp ist eigentlich ein Format für sich. In braunem Cordanzug, mit Hipster-Brille, Retro-Krawatte und ausladenden Gesten ist der schlaksige Sänger personifizierte Bühnenpräsenz. Gonzales stört das keineswegs. Das Gespann Gonzales-Cocker funktioniert offenbar, denn seit einiger Zeit feilen sie an gemeinsamen Songs. Cocker schreibt, Gonzales arrangiert. Das Publikum in der Philharmonie bekommt drei Stücke zuhören. Sie sind inspiriert vom Flair des alten Hollywood, von Diner-Restaurants und Hotelzimmern, die von Rock-Stars verwüstet werden wollen.

Nach zwei Zugaben endet der Streifzug durch die Klassik- und Pop-Gefilde. An den begeisterten Gesichtern im Publikum zeigt sich, dass Gonzales mit seinem Stilmix richtig liegt, um die Kluft zwischen E- und U-Musik zu verringern. Vielleicht sieht man den ein oder anderen Besucher ja schon bald bei einem Konzert von Team Brahms oder den Sinfonie-Abonennten mit einer CD von Max Herre.
(Text: Jenny Lepies)

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Farin Urlaub wäre gut beraten, den Titel Immer dabei als nächste Single zu nutzen. Er ist das Highlight des ansonsten ganz passablen Albums. Zu Beginn noch mit ruhigen Klängen, sich dann aber steigernd, hinaufschwingend bis fast in Double-Bass-Action. Textlich bewegt sich Farin Urlaub auf der Meta-Ebene: Ein Alter Ego blickt auf sein Ich und ist … immer dabei. Weil es so herrlich inbrünstig ist und aus der Tiefe der Seele kommt, ist es der Song der Woche.

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Foto: Matthias Sandmann

Der Ebertplatz in Köln ist eigentlich alles andere als verzaubert. Die Band Erdmöbel schafft es in ihrem neuen Video zu Weihnachten jedoch, ein anrührend-witziges Kleinod der deutschen Popkultur zu kreieren.

Die Adventszeit befördert allerlei besinnlichen Hokus-Pokus in die Medien. Schwierig, darunter etwas mit der nötigen Süffisanz zu finden. Die Kölner Band Erdmöbel bildet aber eine Ausnahme. Seit 2006 steuert sie jedes Jahr zu Weihnachten einen Song und ein passendes Video bei, die den Balanceakt zwischen Ironie und Emotion neu austarieren. In diesem Jahr veröffentlichen Erdmöbel sogar ein ganzes Album mit Liedern zum Fest der Liebe. Das als „Geschenk“ betitelte Album enthält auch den Track „Goldener Stern“, zu dem ein anrührendes Kleinod der deutschen Popkultur gedreht wurde.

Erdmöbel-Video: Ebertplatz eigentlich wenig besinnlich zu Weihnachten

Schauplatz des Erdmöbel-Videos war der Ebertplatz in Köln. Egal, ob an Weihnachten oder zur Sommerzeit – der Platz zwischen Eigelstein und dem hippen Agnesviertel zeichnet sich eigentlich nicht durch seine Besinnlichkeit aus. Aber vielleicht war er gerade deswegen geeignet für die Band um Sänger Markus Berges.

Erdmöbel hatten zuvor über Facebook Komparsen gesucht, die sich wie nach einem Einkauf zu Weihnachten „mit vollen Tüten“ an einem Oktobertag versammeln. Bassist Ekki Maas spielt in dem Video eine ganz besondere Rolle: mit weißem Rauschebart und Zottelhaaren mimt er einen Obdachlosen, der einem Jungen hinter den roten Kacheln der U-Bahnstation eine verzauberte Welt zeigt. Wie bei einem Adventskalender verbirgt sich hinter jedem Türchen eine andere Episode: mal ein tanzendes Sterntaler-Mädchen, mal ein aufgeregt hampelnder Typ mit einem Geschenk statt eines Kopfes.

„Der kleine Jesus sucht seinen Papa“

Zwischen diesen skurrilen Sequenzen sind Erdmöbel zu sehen. Das Outfit der Band inspiriert von der biblischen Geschichte. Berges mit blauem Kopftuch und weitem Leinengewand, Maas in Zimmermann-Dress, Keyboarder Wolfgang Proppe als abendländischer König und Schlagzeuger Christian Wübben mit Hirtenstab und ordentlich Wolle auf dem Kopf.

Erdmöbel schaffen es so Zeilen wie „Der kleine Jesus sucht seinen Papa. Kommen Sie schnell zur Information“ das passende Schaubild zu geben. Da verzeiht man auch den etwas kitschigen Kinderchor am Ende. Mit diesem Song der Woche kann Weihnachten nun kommen!

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Foto: Daniela Vorndran / Komplette Galerie: http://www.black-cat-net.de/galerie/musiklive/konzerte/1361-live-kasabian-koeln-29-10-2014

Beim legendären Glastonbury-Festival hatte Kasabian im Sommer ein Konzert erster Güte vor 100.000 Menschen gegeben. Der Gig im E-Werk in Köln ist mit rund 2.000 Fans dagegen eigentlich ein intimes Wohnzimmer-Konzert – wären nicht Lasershow, Disco-Groove und gekonntes Rockstar-Posing.

Warum die Rampensäue von Kasabian, Tom Meighan und Sergio Pizzorno, bei ihrem Konzert in Köln am 29. Oktober vom Palladium in das nur halb so große E-Werk verlegt wurden, darüber kann nur spekuliert werden. Hatte man zu große Ängste vor der Heimsuchung durch Vlad The Impaler? Befürchtete man ob des Albumtitels 48:13 auch nur eine Setlist von 48 Minuten und 13 Sekunden? Oder sollte Kasabian außerhalb der britischen Insel kein Selbstläufer mehr sein? Die begeisterten Anhänger hätten letzteres sicher verneint, denn die Band lieferte ihr Musterstück an Indie-Electro-Rock und psychedelischem Retro der 60er/70er-Jahre mit selbstgefälliger Rockstar-Attitüde ab.

Kasabian: Feiner Zwirn fürs Konzert

Den Appetizer tischen jedoch die Jungs von Pulled Apart by Horses (PABH) auf. Kasabians Landsmänner entpuppen sich mit ihrem mitreißenden, dreckig, röhrenden Hardcore als passende Einstimmung. Die Kombo aus Leeds hat gerade mit ihrem dritten Studioalbum Blood die Brit-Charts geentert und begleitet Kasabian nun durch Deutschland und Italien. Dass sich PBAH dabei noch das ein oder andere abschauen können, zeigt sich in den kommenden anderthalb Stunden.

Kasabian-Sänger Meighan trägt zum Konzert-Abend feinen bordeaux-farbenen Zwirn und trashige Sonnenbrille. Während sich Gitarrist Pizzorno für das weiße „Ooze-“Shirt und den wippenden Fuchsschwanz am Hinterteil als kleidsame Accessoires entscheidet. Keine Frage – hier sind schräge Entertainer am Werk. Kopfnicker-Posen mit verschränkten Armen vor der Brust und wilden Anfeuer-Gesten inklusive. Dass Chris Edwards (Bassist) und Ian Matthews (Drummer) ebenfalls zur festen Besetzung gehören, kann da leicht untergehen. Doch die Harmonie in der Band stimmt – der Auftakt mit bumblebee wird dadurch zum Stadionrock mit Disco-Flair. Die Menge verwandelt sich in springende Flummis. Die Songs der Setlist hüpfen ähnlich agil durch die Diskographie von Kasabian.

Assoziationen mit ekstatischem Rave

Mit den Kasabian-Hits Shoot the Runner, Underdog, Club Foot und Empire fehlen in der Konzert-Playlist vor allem nicht die Weg-bereitenden Singles der ersten drei Studioalben. Eine opulente Lasershow tut ihr Übriges – Assoziationen mit einem ekstatischen Rave sind hier wohl beabsichtigt. Der Trompeter Gary Alesbrook unterstreicht die Hooklines. Bei bow und Neon Noon hat der Vocalist Meighan schließlich eine kurze Verschnaufpause. Schummriges Licht taucht die Bühne in Violett, bevor es mit Re-Wired und Fire nochmal in die Gelenke geht. Der Groove dominiert. Für eine Zugabe muss das Publikum auch nicht lange skandieren. Mit dem monumentalen Song stevie und einem kurzen Intro von Fat Boy Slims Praise you gibt es schließlich noch Vlad The Impaler und L.S.F. (Lost Souls Forever) zu hören. Eine wahrhaftige Show geht damit zu Ende.

Pulled Apart by Horses
Kasabian

Setlist:
(shiva)
bumblebeee
Shoot the Runner
Underdog
Where Did All the Love Go?
Days Are Forgotten
clouds
eez-eh
Processed Beats
bow
Neon Noon
Club Foot
Re‐Wired
treat
Empire
Fire
Encore:
stevie
Vlad the Impaler
Praise You + L.S.F. (Lost Souls Forever)

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Apocalyptic Post-Punk: Beastmilk zählen zu den Newcomern des Jahres.

Eine Portion Post-Punk, eine Prise Sleaze Metal, eine handvoll düstere Lyriks: Die Finnen von Beastmilk haben live nicht einfach eine Milchmädchenrechnung umgesetzt. Sie zeigen bei ihrem zweiten Gig in Köln selbstbewusst, dass sie zurecht zu den vielversprechenden Newcomern des Jahres zählen.

Für Beastmilk gehören Finnland und ein düsterer Soundtrack zum Ende aller Tage einfach zusammen. Auch live löst die Band dieses Gleichnis ein und lockt damit am 20. Oktober zahlreiche Besucher in den Club LUXOR. Dort bekamen sie dann nicht nur die finnische Apokalypse serviert, sondern auch dessen schwedische Interpretation von In Solitude.

Doch bevor Beastmilk die musikalische Zeitenwende einläuten, zeigen die supportenden Death Hawks ihre Live-Qualitäten. Mit ihrem staubige Blues Rock verwandeln sie die Bühne in eine Wüste – irgendwo zwischen Nevada und der arktischen Tundra. Beim Aussehen des Sängers Teemu Markkula hätte es nicht überrascht, wenn während des gut 45-minütigen Sets auch mal der Lizard King vorbei gezischelt wäre. Mit seinem wuscheligen Lockenkopf erinnert Markkula stark an den The Doors-Frontmann Jim Morrison. Das Quartett erschafft jedoch aus dem Fahrwasser der psychedelischen Rockbands der 60er-Jahre heraus seinen einen eigenen Sound, garniert mit sphärischen Saxonphon-Einlagen.

Frischluft mit Beastmilk – Selbstvertrauen wird live deutlich

Der leicht beduselte Kopf wird schließlich von Beastmilk wieder mit Frischluft versorgt. Der Opener The wind blows through their skulls gibt die Bö-Richtung an. Man merkt sofort das gewonnene Selbstvertrauen, das sich die Band seit ihrem ersten Gig im Kölner Underground im Mai erspielt hat. Mit schwingender Gelfrisur feuert Vocalist Kvohst den nach eigenen Beschreibungen Apocalyptic Post-Punk auf das Publikum los.

Das gesamte Debüt-Album Climax spielt Beastmilk durch. Nicht nur live zeugt es von rockigen Joy Division, eleganten Killing Joke und wütenden Interpol. Und um nicht zuletzt das Vorurteil vom schweigsamen Finnen zu widerlegen, kommt Kvohst zwischendurch fast schon ins Plaudern. Die musikalischen Calciumdrops sind an diesem Abend definitiv Death reflects us und Surf the apocalypse, da sie die Energie auf der Bühne noch einmal konzentrieren. Mit Void Mother und Children of the atom bomb schaffen es zudem zwei Stücke aus der 2012 veröffentlichten EP Use your deluge auf die LUXOR-Bretter. Wohl auch, weil das 39-minütige Climax für einen reichhaltigen Konzertabend etwas gestreckt werden musste.

Auch das Frühwerk in der Setlist

Doch der Blick auf die gar nicht so fernen Anfangstage von Beastmilk zeigt, dass die grobe Kursrichtung bereits angepeilt war. An diesem Abend endet die Live-Fahrt aber zunächst mit Love in a cold world. Ein neues Album soll übrigens Ende nächsten Jahres erscheinen, erzählt Kvohst nach dem Gig – während die Kumpanen von In Solitude zwischen Räucherstäbchen-Duft und weißen Tulpen ihr Metal-Riff peitschen. Dass inzwischen der Zuschauerraum langsam an Personal verliert, zeigt dann doch, wer der heimliche Headliner des Abends ist.

Death Hawks
In Solitude
Beastmilk

Setlist Beastmilk:
The Wind Blows Through Their Skulls
You Are Now Under Our Control
Void Mother
Fear Your Mind
Ghosts Out of Focus
Surf the Apocalypse
Children of the Atom Bomb
Nuclear Winter
Death Reflects Us
Genocidal Crush
Love in a Cold World

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