Foto: Daniela Vorndran / Komplette Galerie: http://www.black-cat-net.de/galerie/musiklive/konzerte/1361-live-kasabian-koeln-29-10-2014

Beim legendären Glastonbury-Festival hatte Kasabian im Sommer ein Konzert erster Güte vor 100.000 Menschen gegeben. Der Gig im E-Werk in Köln ist mit rund 2.000 Fans dagegen eigentlich ein intimes Wohnzimmer-Konzert – wären nicht Lasershow, Disco-Groove und gekonntes Rockstar-Posing.

Warum die Rampensäue von Kasabian, Tom Meighan und Sergio Pizzorno, bei ihrem Konzert in Köln am 29. Oktober vom Palladium in das nur halb so große E-Werk verlegt wurden, darüber kann nur spekuliert werden. Hatte man zu große Ängste vor der Heimsuchung durch Vlad The Impaler? Befürchtete man ob des Albumtitels 48:13 auch nur eine Setlist von 48 Minuten und 13 Sekunden? Oder sollte Kasabian außerhalb der britischen Insel kein Selbstläufer mehr sein? Die begeisterten Anhänger hätten letzteres sicher verneint, denn die Band lieferte ihr Musterstück an Indie-Electro-Rock und psychedelischem Retro der 60er/70er-Jahre mit selbstgefälliger Rockstar-Attitüde ab.

Kasabian: Feiner Zwirn fürs Konzert

Den Appetizer tischen jedoch die Jungs von Pulled Apart by Horses (PABH) auf. Kasabians Landsmänner entpuppen sich mit ihrem mitreißenden, dreckig, röhrenden Hardcore als passende Einstimmung. Die Kombo aus Leeds hat gerade mit ihrem dritten Studioalbum Blood die Brit-Charts geentert und begleitet Kasabian nun durch Deutschland und Italien. Dass sich PBAH dabei noch das ein oder andere abschauen können, zeigt sich in den kommenden anderthalb Stunden.

Kasabian-Sänger Meighan trägt zum Konzert-Abend feinen bordeaux-farbenen Zwirn und trashige Sonnenbrille. Während sich Gitarrist Pizzorno für das weiße „Ooze-“Shirt und den wippenden Fuchsschwanz am Hinterteil als kleidsame Accessoires entscheidet. Keine Frage – hier sind schräge Entertainer am Werk. Kopfnicker-Posen mit verschränkten Armen vor der Brust und wilden Anfeuer-Gesten inklusive. Dass Chris Edwards (Bassist) und Ian Matthews (Drummer) ebenfalls zur festen Besetzung gehören, kann da leicht untergehen. Doch die Harmonie in der Band stimmt – der Auftakt mit bumblebee wird dadurch zum Stadionrock mit Disco-Flair. Die Menge verwandelt sich in springende Flummis. Die Songs der Setlist hüpfen ähnlich agil durch die Diskographie von Kasabian.

Assoziationen mit ekstatischem Rave

Mit den Kasabian-Hits Shoot the Runner, Underdog, Club Foot und Empire fehlen in der Konzert-Playlist vor allem nicht die Weg-bereitenden Singles der ersten drei Studioalben. Eine opulente Lasershow tut ihr Übriges – Assoziationen mit einem ekstatischen Rave sind hier wohl beabsichtigt. Der Trompeter Gary Alesbrook unterstreicht die Hooklines. Bei bow und Neon Noon hat der Vocalist Meighan schließlich eine kurze Verschnaufpause. Schummriges Licht taucht die Bühne in Violett, bevor es mit Re-Wired und Fire nochmal in die Gelenke geht. Der Groove dominiert. Für eine Zugabe muss das Publikum auch nicht lange skandieren. Mit dem monumentalen Song stevie und einem kurzen Intro von Fat Boy Slims Praise you gibt es schließlich noch Vlad The Impaler und L.S.F. (Lost Souls Forever) zu hören. Eine wahrhaftige Show geht damit zu Ende.

Pulled Apart by Horses
Kasabian

Setlist:
(shiva)
bumblebeee
Shoot the Runner
Underdog
Where Did All the Love Go?
Days Are Forgotten
clouds
eez-eh
Processed Beats
bow
Neon Noon
Club Foot
Re‐Wired
treat
Empire
Fire
Encore:
stevie
Vlad the Impaler
Praise You + L.S.F. (Lost Souls Forever)

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Konzert der Band HIM (Foto:Melanie Heinze)

HIM-Konzert am 24. April im ausverkauften Gloria-Theater in Köln: Die mit Minusgraden verwöhnten Finnen wärmen sich bei dem intimen Gig auf und machen Lust auf das neue Album Tears On Tape, das dieser Tage erscheint.

Die Ankündigung von „HIM plus Guests“ auf dem tiefschwarzen Ticket kann – so wird im Nachhinein klar – ausschließlich die Konzertbesucher gemeint haben. Denn die finnischen Love-Metaller kommen an dem Abend im Gloria ganz ohne eine Vorband aus. Ohne große Worte starten die Mannen um den Chef-Lover Ville Valo in das rund 90-minütige Set. Wer schon immer alle schmissigen Rock-Songs aus dem mittlerweile acht Studio-Alben umfassenden Oeuvre an einem Abend hören wollte, der wird in den kuscheligen Räumlichkeiten des Event-Theaters glücklich gemacht.
Den Reigen des Liederabends eröffnet mit All Lips Go Blue ein Track von Tears On Tape, HIMs achtem Studio-Album. Da die CD erst zwei Tage nach dem Konzert in Deutschland erscheinen wird, lauscht das überwiegend weibliche Publikum gespannt dem klassischen HIM-Sound. Dann werden die härteren Riffs herausgeholt: Buried Alive By Love, Right Here In My Arms und Soul On Fire machen den musikalischen Melancholikern sichtlich Spaß. Bassist Migé und Gitarrist Linde hüpfen herum und traktieren die Instrumente. Drummer Gas bearbeitet sein Schlagzeug hinter durchsichtigen Schallwänden. Von Keyboarder Burton sieht man im hinteren Teil der Bühne recht wenig, seine Hooklines kommen aber nicht zuletzt bei dem Evergreen Join Me zur Geltung. Von Herrn Valo im kleidenden Schwarz und mit wärmender Wollmütze sieht man, obwohl er natürlich vorne steht, jedoch häufig den Rücken. Mit ausufernden Ansagen zwischen den Songs hält er sich zurück. Einzig einen Gag mit der löchrigen Kopfbedeckung, die einer Bankräuber-Maske gleich kommt, kann man als den Entertainment-Part gelten lassen. Die Band lässt viel lieber ihre Setlist sprechen, für die sie sich aus fast jedem Album für ein bis zwei Titel entschieden haben. Der Gig bietet damit einen guten Querschnitt aus der ungefähr 15-jährigen Bandgeschichte. Im schummerigen Bühnenlicht kommen besonders auch Hits wie Funeral Of Hearts oder das Chris-Isaak-Cover Wicked Games vom Debütalbum gut an. Zugegeben: Der Sound hätte besser abgestimmt sein können, doch das ist vermutlich dem kleinen Gloria-Theater geschuldet.

Ziemlich plötzlich kündigt die höllische Hoheit Himself schließlich den letzten Song an: When Love And Death Embrace widmet er all den Liebespaaren im Raum. Das lässt das Heartagram gleich höher schlagen! Auf eine Zugabe lässt sich die Band an diesem Abend ein – das psychodelisch-doomige Sleepwalking Past Hope kann dabei gut und gerne als drei Titellängen gewertet werden. Alles in allem ein solider Auftritt einer professionell-routinierten Band und eine gelungene Einstimmung auf das, was mit dem nächsten Longplayer ins Haus steht. (jl)

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Eigentlich hört man hier sonst die Vögel zwitschern, im Wald zwischen den Tannen. Rehe grasen, wo sich tatsächlich Fuchs und Hase „Gute Nacht“ sagen. Nichts stört die Ruhe auf dem Feld vor dem Bergpanorama – das ganze Jahr über ein Idyll im Harz. Bis auf diese drei Tage im Juli, da erzittert dieser Hort der Stille unter Drums, Riffs und Basslines. Denn das Festival Rocken am Brocken gastiert vom 26. Juli bis spät nachts zum 28. Juli in diesem naturellen Niemandsland im Harz.

Festival nah an Elend

Rund 3.500 junge Menschen hat das beschauliche Musikspektakel im vergangenen Jahr in die Nähe des Örtchens Elend gelockt. Bei dieser – inzwischen 6. Auflage – dürften es ein paar mehr sein. Doch seinen entspannten Charakter hat das Festival dadurch nicht verloren. Im Gegenteil: Die Veranstalter haben sich noch mehr ins Zeug gelegt, um es den Festivalisten heimelig zu machen. Mainstage und Zirkuszelt-Bühne sind wie üblich vorhanden. Neu ist dagegen eine Hexenhütte, in der Clubsounds aufgelegt werden. Die Reflexionen einer Diskokugel wandern in der zusammengezimmerten Bretterbude umher. Zusammengeschusterte Strohhäufchen am Boden zeugen von den Tanz-Exzessen der letzten Nacht. Gut 20 Meter entfernt von der Hexenhütte ragt die Spitze eines eigenwilligen Tipis in die Luft. Außen mit Tarnnetzen, Lichterketten und Tannenzweigen behängt, wackeln die Nadeln des Geästs nach dem musikalischen Herzschlag im Innern. In diesem Zauberwald betitelten Obdach geht’s bereits am frühen Nachmittag ab.

Auf der Hauptbühne hingegen bemühen sich an diesem zweiten Festivaltag The Mouse Folk dem Publikum, das sich gerade aus dem Schlafsack gepellt hat, die letzten Schlafbröckchen aus dem Augen zu treiben. Der Band The Drakes gelingt das schon eher: Ob es an der kuscheligen Stimmung unter dem Dach des Zirkuszeltes liegt oder dem flotten Indie-Sound des Quartetts, vermag man nicht zu sagen. Sicher hat aber die stimmgewaltige Frontfrau Line, die stellenweise an Gossips Beth Ditto erinnert, einen gehörigen Anteil an der swingenden Masse.

Pop- und Punk-Kultur

Mit weniger Swing, dafür mehr handfestem Punk geht Frau Potz auf der Hauptbühne an den Start. Die 30-minütige Spielzeit der drei Herren entpuppt sich als geheimer Favorit des Nachmittags. Titel wie Ach, Heiner oder Spacegewehr lassen die Körper pogen. Wenn sich Sänger Felix nicht gerade die Wut aus dem schwarzgekleideten Körper schreit, sorgt der blond gelockte Bassist Hauke mit Zitaten der Mädchen-Schreck-Band Tic Tac Toe oder den gestandenen Mannen von Turbostaat für Unterhaltung. Von der punkigen Frau Potz dürfte künftig öfter in den einschlägigen Gazetten zu lesen sein.

Bereits eine längere Bandgeschichte haben Anti-Flag hinter sich. Die Ur-Punker, mit Unterbrechungen einst in den 80ern in Pittsburgh gegründet, bringen sogar eine politische Botschaft mit auf die Bühne. Gegen Rassismus und gegen Krieg sind sie. Recht so! Weiter geht’s mit ihren Zwei-Minuten-Songs, denen teilweise ein markantes Profil fehlt. Da sticht auch das neue Material wie „The new sound“ nicht besonders hervor. Und auch die Drumeinlage in Mitten der Crowd kann nicht davon ablenken. Wenigstens der vermeintlich größte Circle Pit des Festivals sorgt für Spiel und Spaß.

Headliner: Madsen werden sehnsüchtig erwartet

Prägnant auf den brand-neuen Rocken-am-Brocken-T-Shirts ist dagegen Madsen platziert. Die Headliner an diesem letzten Festivaltag werden sehnsüchtig erwartet und spielen in den besten Abendstunden gegen 22 Uhr. Sehr poppig anmutender handgemachter Rock’n’Roll presst sich hier aus den Boxen. Mit Hits wie „Du schreibst Geschichte“ oder „Perfektion“ machte die Combo bereits vor ein paar Sommern von sich reden. Der schelmisch grinsende Frontmann Sebastian Madsen versorgt zusammen mit seinen zwei Brüdern und Bassist Niko die Menge auch mit neuen Titeln wie „Wo es beginnt“ und „Lass die Musik an“. Die sind mit eingängigen Hooklines wie gemacht für eine gute Radio-Rotation. Nach einer guten Stunde Setlist laden „Madsen“ noch zum „Nachtbaden“ ein. Das kommt gut an, zumal die Idee von einem schönen Bad bei den Fans begeistert aufgenommen wird.

Die Berliner Electro-Dance-Rocker von Schluck den Druck übernehmen in diesem Jahr um 0 Uhr die Nachtschicht am Fuße des Berges. Keineswegs unzufrieden scheinen sie damit zu sein. Lockt doch auch ein hoher Zuschlag: ein gut gefüllter Festplatz mit Brockenrockern. Der Song „Es geht noch mehr“ des wie auf Duracell herumspringenden Duos wird zum Credo der Spielzeit. In weite Lottershirts gekleidet beweisen sie ihre Fitness, hechten von links nach rechts, die Bühnenaufbauten werden zum Klettern genutzt. Das Set verfliegt so schnell, dass die Musikanten mit ihrem Superhit „Schoko-Lade“ dem Publikum gleich zweimal den Abend versüßen. Noch im Süßigkeiten-Rausch endet das etwa halbstündige Intermezzo auf der Bühne. „Schluck den Druck“ versprechen die Fortführung der Party gleich im Tannentipi-Zauberwald.

Dort wird gefeiert bis in die Morgenstunden. Erst wenn die Sonne wieder aufgeht, werden die Festivalisten zurück zu ihrem Schlafplatz finden – dort, wo sich Fuchs und Hase „Gute Nacht“ sagen. Die kleinen Waldbewohner werden  nun erst einmal Ruhe haben, bis zum nächsten Jahr.
(Text: Jenny Lepies)

The Mouse Folk
The Drakes
Frau Potz
Anti-Flag
Madsen
Schluck den Druck

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