Apocalyptic Post-Punk: Beastmilk zählen zu den Newcomern des Jahres.

Eine Portion Post-Punk, eine Prise Sleaze Metal, eine handvoll düstere Lyriks: Die Finnen von Beastmilk haben live nicht einfach eine Milchmädchenrechnung umgesetzt. Sie zeigen bei ihrem zweiten Gig in Köln selbstbewusst, dass sie zurecht zu den vielversprechenden Newcomern des Jahres zählen.

Für Beastmilk gehören Finnland und ein düsterer Soundtrack zum Ende aller Tage einfach zusammen. Auch live löst die Band dieses Gleichnis ein und lockt damit am 20. Oktober zahlreiche Besucher in den Club LUXOR. Dort bekamen sie dann nicht nur die finnische Apokalypse serviert, sondern auch dessen schwedische Interpretation von In Solitude.

Doch bevor Beastmilk die musikalische Zeitenwende einläuten, zeigen die supportenden Death Hawks ihre Live-Qualitäten. Mit ihrem staubige Blues Rock verwandeln sie die Bühne in eine Wüste – irgendwo zwischen Nevada und der arktischen Tundra. Beim Aussehen des Sängers Teemu Markkula hätte es nicht überrascht, wenn während des gut 45-minütigen Sets auch mal der Lizard King vorbei gezischelt wäre. Mit seinem wuscheligen Lockenkopf erinnert Markkula stark an den The Doors-Frontmann Jim Morrison. Das Quartett erschafft jedoch aus dem Fahrwasser der psychedelischen Rockbands der 60er-Jahre heraus seinen einen eigenen Sound, garniert mit sphärischen Saxonphon-Einlagen.

Frischluft mit Beastmilk – Selbstvertrauen wird live deutlich

Der leicht beduselte Kopf wird schließlich von Beastmilk wieder mit Frischluft versorgt. Der Opener The wind blows through their skulls gibt die Bö-Richtung an. Man merkt sofort das gewonnene Selbstvertrauen, das sich die Band seit ihrem ersten Gig im Kölner Underground im Mai erspielt hat. Mit schwingender Gelfrisur feuert Vocalist Kvohst den nach eigenen Beschreibungen Apocalyptic Post-Punk auf das Publikum los.

Das gesamte Debüt-Album Climax spielt Beastmilk durch. Nicht nur live zeugt es von rockigen Joy Division, eleganten Killing Joke und wütenden Interpol. Und um nicht zuletzt das Vorurteil vom schweigsamen Finnen zu widerlegen, kommt Kvohst zwischendurch fast schon ins Plaudern. Die musikalischen Calciumdrops sind an diesem Abend definitiv Death reflects us und Surf the apocalypse, da sie die Energie auf der Bühne noch einmal konzentrieren. Mit Void Mother und Children of the atom bomb schaffen es zudem zwei Stücke aus der 2012 veröffentlichten EP Use your deluge auf die LUXOR-Bretter. Wohl auch, weil das 39-minütige Climax für einen reichhaltigen Konzertabend etwas gestreckt werden musste.

Auch das Frühwerk in der Setlist

Doch der Blick auf die gar nicht so fernen Anfangstage von Beastmilk zeigt, dass die grobe Kursrichtung bereits angepeilt war. An diesem Abend endet die Live-Fahrt aber zunächst mit Love in a cold world. Ein neues Album soll übrigens Ende nächsten Jahres erscheinen, erzählt Kvohst nach dem Gig – während die Kumpanen von In Solitude zwischen Räucherstäbchen-Duft und weißen Tulpen ihr Metal-Riff peitschen. Dass inzwischen der Zuschauerraum langsam an Personal verliert, zeigt dann doch, wer der heimliche Headliner des Abends ist.

Death Hawks
In Solitude
Beastmilk

Setlist Beastmilk:
The Wind Blows Through Their Skulls
You Are Now Under Our Control
Void Mother
Fear Your Mind
Ghosts Out of Focus
Surf the Apocalypse
Children of the Atom Bomb
Nuclear Winter
Death Reflects Us
Genocidal Crush
Love in a Cold World

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Münster und Punk bringt man für gewöhnlich nicht direkt zusammen. Eher die katholische Kirche, die altehrwürdige Universität und allenfalls noch den slapstick-mäßigen Tatort verbindet man mit der selbsternannten Fahrrad-Hauptstadt. Doch mit der Gruppe Messer artikuliert sich eine neue Vielfalt in der westfälischen Provinz. Ende November hat die Band ihr zweites Album Die Unsichtbaren herausgebracht: Sie widmet es eben jenen „die keiner sieht, deren Leid nicht interessiert, deren Schmerz im Verborgenen bleibt“, wie sie auf ihrer Homepage und der Rückseite des CD-Covers ankündigen.

Zitate aus Wave und Post-Punk

Bereits auf ihrem Erstlingswerk Im Schwindel (2012) hatten Messer ihre Fahrtrichtung klar gemacht, die sie nun auf Die Unsichtbaren fortführen: Für rotzigen Punk sind sie ein bisschen zu unrotzig, für Indie zu derbe – sowohl musikalisch als auch in den Lyrics. Durch die markante, manchmal verzweifelte Stimme von Hendrik Otremba kann man die Band in eine Reihe mit den frühen Fehlfarben oder Rio Reiser stellen. Auch Reminiszenzen an britische Bands – allen voran Joy Division – lassen sich heraushören, etwa in Die kapieren nicht oder Tollwut (mit Schaum vor dem Mund). Das Gemengelage verdeutlicht: Mit reinem Punk haben wir es hier nicht zu tun. Und zeitlich scheint man in den 1980er Jahren zu hängen. Doch von einem bloßen musikalischen Verharren kann bei Messer nicht die Rede sein, vielmehr klaubt sich die Gruppe fein filetierte Zitate aus der Wave- und Post-Punk-Ecke und schleifen sie geschickt in ihr Repertoire ein.

Das Ergebnis sind die zehn Tracks, die Messer bei dem Münsteraner Label „This Charming Man“ eingespielt hattte. Alles analog, wie man so liest. Auf reine Handarbeit setzt die Gruppe auch beim Artwork des CD-Covers. Ein düsteres Gemälde von Romy Schneider, angefertigt durch Otremba, der offenbar nicht nur in der Musik sein Ausdrucksmittel sucht. Die Stimmung des Covers gibt schon einen Vorgeschmack auf die Textwelten, die der Vokalist Otremba entwirft. Die sind geprägt von wütender Traurigkeit und so etwas wie der Entfremdung des Ichs von der Welt. Die wavigen und manchmal auch sphärischen Klänge (Einstieg von Tollwut) untermalen dies authentisch. In Tollwut versteckt sich mit dem leisen Refrain „Warmes, trübes Wasser“ auch der Hinweis auf die Dark-Wave-Wurzeln, die das Kalte klare Wasser von Malaria adaptieren.

Für detektivisch begeisterte Musikfreunde bieten Messer also eine schöne Spielwiese, gleichzeitig kann die Gruppe einen neuen Sound bieten, der live auch die gewünschte Power hat. (Text: Jenny Lepies)
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Eigentlich hört man hier sonst die Vögel zwitschern, im Wald zwischen den Tannen. Rehe grasen, wo sich tatsächlich Fuchs und Hase „Gute Nacht“ sagen. Nichts stört die Ruhe auf dem Feld vor dem Bergpanorama – das ganze Jahr über ein Idyll im Harz. Bis auf diese drei Tage im Juli, da erzittert dieser Hort der Stille unter Drums, Riffs und Basslines. Denn das Festival Rocken am Brocken gastiert vom 26. Juli bis spät nachts zum 28. Juli in diesem naturellen Niemandsland im Harz.

Festival nah an Elend

Rund 3.500 junge Menschen hat das beschauliche Musikspektakel im vergangenen Jahr in die Nähe des Örtchens Elend gelockt. Bei dieser – inzwischen 6. Auflage – dürften es ein paar mehr sein. Doch seinen entspannten Charakter hat das Festival dadurch nicht verloren. Im Gegenteil: Die Veranstalter haben sich noch mehr ins Zeug gelegt, um es den Festivalisten heimelig zu machen. Mainstage und Zirkuszelt-Bühne sind wie üblich vorhanden. Neu ist dagegen eine Hexenhütte, in der Clubsounds aufgelegt werden. Die Reflexionen einer Diskokugel wandern in der zusammengezimmerten Bretterbude umher. Zusammengeschusterte Strohhäufchen am Boden zeugen von den Tanz-Exzessen der letzten Nacht. Gut 20 Meter entfernt von der Hexenhütte ragt die Spitze eines eigenwilligen Tipis in die Luft. Außen mit Tarnnetzen, Lichterketten und Tannenzweigen behängt, wackeln die Nadeln des Geästs nach dem musikalischen Herzschlag im Innern. In diesem Zauberwald betitelten Obdach geht’s bereits am frühen Nachmittag ab.

Auf der Hauptbühne hingegen bemühen sich an diesem zweiten Festivaltag The Mouse Folk dem Publikum, das sich gerade aus dem Schlafsack gepellt hat, die letzten Schlafbröckchen aus dem Augen zu treiben. Der Band The Drakes gelingt das schon eher: Ob es an der kuscheligen Stimmung unter dem Dach des Zirkuszeltes liegt oder dem flotten Indie-Sound des Quartetts, vermag man nicht zu sagen. Sicher hat aber die stimmgewaltige Frontfrau Line, die stellenweise an Gossips Beth Ditto erinnert, einen gehörigen Anteil an der swingenden Masse.

Pop- und Punk-Kultur

Mit weniger Swing, dafür mehr handfestem Punk geht Frau Potz auf der Hauptbühne an den Start. Die 30-minütige Spielzeit der drei Herren entpuppt sich als geheimer Favorit des Nachmittags. Titel wie Ach, Heiner oder Spacegewehr lassen die Körper pogen. Wenn sich Sänger Felix nicht gerade die Wut aus dem schwarzgekleideten Körper schreit, sorgt der blond gelockte Bassist Hauke mit Zitaten der Mädchen-Schreck-Band Tic Tac Toe oder den gestandenen Mannen von Turbostaat für Unterhaltung. Von der punkigen Frau Potz dürfte künftig öfter in den einschlägigen Gazetten zu lesen sein.

Bereits eine längere Bandgeschichte haben Anti-Flag hinter sich. Die Ur-Punker, mit Unterbrechungen einst in den 80ern in Pittsburgh gegründet, bringen sogar eine politische Botschaft mit auf die Bühne. Gegen Rassismus und gegen Krieg sind sie. Recht so! Weiter geht’s mit ihren Zwei-Minuten-Songs, denen teilweise ein markantes Profil fehlt. Da sticht auch das neue Material wie „The new sound“ nicht besonders hervor. Und auch die Drumeinlage in Mitten der Crowd kann nicht davon ablenken. Wenigstens der vermeintlich größte Circle Pit des Festivals sorgt für Spiel und Spaß.

Headliner: Madsen werden sehnsüchtig erwartet

Prägnant auf den brand-neuen Rocken-am-Brocken-T-Shirts ist dagegen Madsen platziert. Die Headliner an diesem letzten Festivaltag werden sehnsüchtig erwartet und spielen in den besten Abendstunden gegen 22 Uhr. Sehr poppig anmutender handgemachter Rock’n’Roll presst sich hier aus den Boxen. Mit Hits wie „Du schreibst Geschichte“ oder „Perfektion“ machte die Combo bereits vor ein paar Sommern von sich reden. Der schelmisch grinsende Frontmann Sebastian Madsen versorgt zusammen mit seinen zwei Brüdern und Bassist Niko die Menge auch mit neuen Titeln wie „Wo es beginnt“ und „Lass die Musik an“. Die sind mit eingängigen Hooklines wie gemacht für eine gute Radio-Rotation. Nach einer guten Stunde Setlist laden „Madsen“ noch zum „Nachtbaden“ ein. Das kommt gut an, zumal die Idee von einem schönen Bad bei den Fans begeistert aufgenommen wird.

Die Berliner Electro-Dance-Rocker von Schluck den Druck übernehmen in diesem Jahr um 0 Uhr die Nachtschicht am Fuße des Berges. Keineswegs unzufrieden scheinen sie damit zu sein. Lockt doch auch ein hoher Zuschlag: ein gut gefüllter Festplatz mit Brockenrockern. Der Song „Es geht noch mehr“ des wie auf Duracell herumspringenden Duos wird zum Credo der Spielzeit. In weite Lottershirts gekleidet beweisen sie ihre Fitness, hechten von links nach rechts, die Bühnenaufbauten werden zum Klettern genutzt. Das Set verfliegt so schnell, dass die Musikanten mit ihrem Superhit „Schoko-Lade“ dem Publikum gleich zweimal den Abend versüßen. Noch im Süßigkeiten-Rausch endet das etwa halbstündige Intermezzo auf der Bühne. „Schluck den Druck“ versprechen die Fortführung der Party gleich im Tannentipi-Zauberwald.

Dort wird gefeiert bis in die Morgenstunden. Erst wenn die Sonne wieder aufgeht, werden die Festivalisten zurück zu ihrem Schlafplatz finden – dort, wo sich Fuchs und Hase „Gute Nacht“ sagen. Die kleinen Waldbewohner werden  nun erst einmal Ruhe haben, bis zum nächsten Jahr.
(Text: Jenny Lepies)

The Mouse Folk
The Drakes
Frau Potz
Anti-Flag
Madsen
Schluck den Druck

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