Foto: Daniela Vorndran / Komplette Galerie: http://www.black-cat-net.de/galerie/musiklive/konzerte/1361-live-kasabian-koeln-29-10-2014

Beim legendären Glastonbury-Festival hatte Kasabian im Sommer ein Konzert erster Güte vor 100.000 Menschen gegeben. Der Gig im E-Werk in Köln ist mit rund 2.000 Fans dagegen eigentlich ein intimes Wohnzimmer-Konzert – wären nicht Lasershow, Disco-Groove und gekonntes Rockstar-Posing.

Warum die Rampensäue von Kasabian, Tom Meighan und Sergio Pizzorno, bei ihrem Konzert in Köln am 29. Oktober vom Palladium in das nur halb so große E-Werk verlegt wurden, darüber kann nur spekuliert werden. Hatte man zu große Ängste vor der Heimsuchung durch Vlad The Impaler? Befürchtete man ob des Albumtitels 48:13 auch nur eine Setlist von 48 Minuten und 13 Sekunden? Oder sollte Kasabian außerhalb der britischen Insel kein Selbstläufer mehr sein? Die begeisterten Anhänger hätten letzteres sicher verneint, denn die Band lieferte ihr Musterstück an Indie-Electro-Rock und psychedelischem Retro der 60er/70er-Jahre mit selbstgefälliger Rockstar-Attitüde ab.

Kasabian: Feiner Zwirn fürs Konzert

Den Appetizer tischen jedoch die Jungs von Pulled Apart by Horses (PABH) auf. Kasabians Landsmänner entpuppen sich mit ihrem mitreißenden, dreckig, röhrenden Hardcore als passende Einstimmung. Die Kombo aus Leeds hat gerade mit ihrem dritten Studioalbum Blood die Brit-Charts geentert und begleitet Kasabian nun durch Deutschland und Italien. Dass sich PBAH dabei noch das ein oder andere abschauen können, zeigt sich in den kommenden anderthalb Stunden.

Kasabian-Sänger Meighan trägt zum Konzert-Abend feinen bordeaux-farbenen Zwirn und trashige Sonnenbrille. Während sich Gitarrist Pizzorno für das weiße „Ooze-“Shirt und den wippenden Fuchsschwanz am Hinterteil als kleidsame Accessoires entscheidet. Keine Frage – hier sind schräge Entertainer am Werk. Kopfnicker-Posen mit verschränkten Armen vor der Brust und wilden Anfeuer-Gesten inklusive. Dass Chris Edwards (Bassist) und Ian Matthews (Drummer) ebenfalls zur festen Besetzung gehören, kann da leicht untergehen. Doch die Harmonie in der Band stimmt – der Auftakt mit bumblebee wird dadurch zum Stadionrock mit Disco-Flair. Die Menge verwandelt sich in springende Flummis. Die Songs der Setlist hüpfen ähnlich agil durch die Diskographie von Kasabian.

Assoziationen mit ekstatischem Rave

Mit den Kasabian-Hits Shoot the Runner, Underdog, Club Foot und Empire fehlen in der Konzert-Playlist vor allem nicht die Weg-bereitenden Singles der ersten drei Studioalben. Eine opulente Lasershow tut ihr Übriges – Assoziationen mit einem ekstatischen Rave sind hier wohl beabsichtigt. Der Trompeter Gary Alesbrook unterstreicht die Hooklines. Bei bow und Neon Noon hat der Vocalist Meighan schließlich eine kurze Verschnaufpause. Schummriges Licht taucht die Bühne in Violett, bevor es mit Re-Wired und Fire nochmal in die Gelenke geht. Der Groove dominiert. Für eine Zugabe muss das Publikum auch nicht lange skandieren. Mit dem monumentalen Song stevie und einem kurzen Intro von Fat Boy Slims Praise you gibt es schließlich noch Vlad The Impaler und L.S.F. (Lost Souls Forever) zu hören. Eine wahrhaftige Show geht damit zu Ende.

Pulled Apart by Horses
Kasabian

Setlist:
(shiva)
bumblebeee
Shoot the Runner
Underdog
Where Did All the Love Go?
Days Are Forgotten
clouds
eez-eh
Processed Beats
bow
Neon Noon
Club Foot
Re‐Wired
treat
Empire
Fire
Encore:
stevie
Vlad the Impaler
Praise You + L.S.F. (Lost Souls Forever)

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Zwischen DVD-Boxen: Die Band Anathema spielt Acoustic-Gig in einem Multimedia-Handel in Köln.

Keine düstere Kneipe und keinen schummrigen Club hatte sich die britische Band Anathema für ihren Acoustic-Gig in Köln ausgesucht. Vielmehr wählten die Prog Rocker die Saturn-Filiale am Kölner Hansaring, um Songs ihres neuen Albums Distant Satellites vorzustellen.

Mit halber Mannschaft, aber bestimmt nicht mit halbiertem Elan enterten Danny Cavanagh, sein Bruder Vincent und Lee Douglas die Bühne in der DVD-Abteilung. Zwischen den neuen Staffeln Dexter und alten Sitcoms spielten sie acht Titel aus ihrem gothisch angehauchten Repertoire. Dass zwischen der wenig sphärischen Auslage des Multimedia-Handels trotzdem Gänsehaut-Stimmung aufkommen konnte, dafür sorgte die emotionale Performance der drei Musiker.

Nötiger Funken Melancholie beim Pop-Konzert

Während Danny und Vicent mit ihren Gitarren Lead und Rhythmus beisteuerten, gab Sängerin Lee den Lyrics so manches Mal den nötigen Funken Melancholie, der die Musik von Anathema auszeichnet. Was auf den Studio-Alben nach großem Orchester mit Gothic-Einflüssen klingt, gelang dem Trio in diese unplugged-Variante zu transportieren. Das Ergebnis war ein rund 45-minütiges Set, das die Fans eintauchen ließ in eine Welt voller pathetischer Sehnsucht. Dort treffen sie vermutlich auf musikalische Leidensgenossen wie Opeth oder vielleicht Porcupine Tree.

Tristesse mit Humor

Um die Transzendenz in Parallel-Universen perfekt zu machen, blendet die Monitorwand im Hintergrund weite, einsame Landschaften ein. Wenn Dramatik aufkommt, sind es künstlerisch wertvolle urbane Eindrücke. Bei aller ausgiebiger Tristesse kommen jedoch kleine Lacher zwischen den Songs nicht zu kurz. Danny, der bei einem Art Garfunkel-Lookalike-Contest sicher unter den ersten Drei landen würden, und Vincent, der seinen Lockenkopf unter einer dunklen Wollmütze versteckt, scherzen mit den Besuchern. Das sichtlich gut gelaunte Brüderpaar läuft schließlich beim letzten Song „Distant Satellite“ zu Hochform ein. Mit rhythmischen Schlägen auf die Akustik-Gitarre entsteht ein treibender Beat, der sich zusammen mit dem apokalyptischen Gesang von Vincent vermutlich wirklich bis zu weit entfernten Satelliten fortträgt. Zuletzt ist dann doch vergessen, dass diese weit entfernten Raumgleiter ihre Signale zurück. Dadurch scheint dann doch irgendwie stimmig, dass sich Anathema den kleinen Saturn in Köln für ihren Live-Gig ausgesucht hat.
(Text: Jenny Lepies)

Setlist:
Beatles Intro
The Lost Song Pt. 2
Untouchable Pt. 1
Untouchable Pt. 2
The Lost Song Pt. 3
Thin Air
A Natural Disaster
Distant Satellites

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Mit Welcome To My World vom neuen Album Delta Machine eröffnen Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher unterstützt von einem Drummer und einem zusätzlichen Keyboarder das circa 2 ¼ stündige Spektakel. Und die rund 45.000 Fans in der Esprit Arena lassen sich bereitwillig entführen. Es ist vor allem Frontmann Gahan, der das Publikum mitnimmt in die Post-Industrial-Welt. Hüften schwingend, Diven-haft flirtend und Pirouetten drehend zeigt sich der 51-Jährige körperlich in Bestform. Das Sakko wird ihm schnell zu lästig. Er wird es los und performt fort an mit offener Weste, die um den muskulösen Oberkörper schwingt. Von langen Ansagen hält Gahan nichts, abgesehen von ein paar Mal Thank You, die obligatorische Vorstellungsrunde und ein Hallo an die Düsseldorfer gibt es auch nicht viel zu sagen. Bei den Devotees, wie sich die Depeche-Mode-Fans selbst nennen, kommen die Gassenhauer wie Walking In My Shoes, Black Celebration oder Policy Of Truth auch bedeutend besser an. Dass sich die Titel von Delta Machine hingegen noch etwas besser einspielen müssen, zeigt sich etwa bei dem von Martin Gore gesungenen Stück Should Be Higher. Auf dem Catwalk ringt der Chef-Texter Gore um „Love“, weil das aber für das Publikum zum Mitsingen ein paar Töne zu hoch ist, versackt diese Einlage etwas. Dagegen sorgen Judas und Home wieder für elektrisierende Stimmung. Mit der Setlist verstehen es die Briten neben dem Neuling Delta Machine eine abwechslungsreiche Dramaturgie zwischen Alben wie Songs Of Faith & Devotion, ULTRA und Violator zusammenzustellen – aus der Phase, also die stark von Post-Industrial und Bluesrock geprägt ist. Christian Eigner leistet dabei an den Drums einen gehörigen Anteil daran, dass auch die letzte Tribünenreihe in Bewegung kommt. Definitive Highlights sind aber Enjoy The Silence und das mit einem bluesigen Intro versehene Personal Jesus. Auf die transparente Leinwand im Hintergrund werden immer wieder künstlerische Effekte oder Videosequenzen beispielsweise aus der Hand des Haus- und Hof-Kreativmeisters Anton Corbijn mit den Bandmitgliedern eingespielt.
Das programmatische und etwas zähe Goodbye wird zum Abschluss des regulären Sets, bis Gore, Gahan und Fletcher für fünf Zugaben wieder auf die Bühne kommen. Dabei verspielt das Trio ein bisschen seine Chance, die Menge noch einmal über mehr als drei Stücke mitzureißen. Die Goldfrapp-Version von Halo plätschert im Vergleich zur eigentlich energetischen Nummer langsam, dahin, ohne einen Höhepunkt zu erreichen. Mit laszivem Hüftschwung kompensiert die Band und der schwitzig-glänzende Gahan das aber: Just Can’t Get Enough und der Rausschmeißer Never Let Me Down Again gehören zum Standard bei ihren Konzerten. Ihren Effekt verfehlen sie nicht und so entlassen sie ihre glücklichen Devotees in die Nacht. (jl)

Setlist:
Welcome to my world
Angel
Walking in my shoes
Precious
Black Celebration
Policy of Truth
Should be higher
Barrel of a gun
Higher Love
Judas
Heaven
Soothe my Soul
A pain that I’m used to
A Question of time
In your room
Enjoy the silence
Personal Jesus
Goodbye

Zugaben:
Home
Halo (Goldfrapp-Version)
Just can’t get enough
I feel you
Never let me down again

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Die Pop-Hauptstadt ruft

Ein Blog über Popkultur kommt – wie die folgenden Zeilen beweisen – nicht ohne einen Bericht über London aus. Die europäische Wiege des Pop schlug in den 1960er Jahren die Auftakt-Beats zu einer bunten Explosion in der Musik, Mode und der Literatur. Und noch heute swingt London, wie die kleine Bildergalerie zeigen soll.

Fährt man noch bis zum 11. August nach London, sei jedem Pop-Jünger ein Besuch im Victoria & Albert Museum ans Herz gelegt. In der Sonderausstellung „David Bowie is“ wandelt man zwischen 300 Erinnerungsstücken, die der Künstler aus seinem eigenen Hinterzimmerchen zusammengetragen hat. Von Interview-Ausschnitten, über Bilder, Videos, Songtexte gekritzelt auf vergilbten Notizzetteln bis hin zu den opulenten Kostümen wird der Werdegang von Bowie alias Ziggy Stardust, alias Aladdin Sane, alias Thin White Duke usw. vor Augen geführt beziehungsweise zu Gehör gebracht. Aber natürlich lohnt sich ein Besuch des V&A auch nach dem Ende der Ausstellung. Es birgt eine unglaubliche Anzahl an Objekten aus der Architektur, Keramiken, Glas- und Metallarbeiten, aber auch eine Schau durch die Mode-Epochen. Und das Beste ist: Der Eintritt in alle städtischen Museen ist in London kostenfrei.

Ein ganz eigenes Kulturgut sind in der britischen Hauptstadt allerdings vier Herren, die eigentlich aus Liverpool stammen. Die Beatles haben swingin‘ London nicht nur die charmanten Topffrisuren gebracht, sondern auch in dem Viertel Marylebone ihre Spuren hinterlassen. Ein Beatles Walk, ein geführter Spaziergang, führt vorbei an wichtigen Wirkungsstätten. Sei es beispielsweise das Rathaus Old Marylebone, wo 1969 Paul McCartney Linda geheiratet hat, oder das Haus am Montagu Square, wo John Lennon und Yoko wohnten, zeitweise auch Paul und Ringo unterkamen, und im Kellerstudio „Eleanor Rigby“ geschrieben wurde. Highlight der Tour ist natürlich die Abbey Road, wo es schier unmöglich ist, das berühmte Cover-Bild nachzustellen – es kommen natürlich ständig Autos.

Wer bei seinem Trip noch 19 Pfund übrig hat, der kann sich in einem der Ostereier-ähnlichen Abteile am London Eye in windige Höhen schweben lassen. Der Ausblick erstreckt sich über den Palace of Westminster (westlich) bis hin zur Tower Bridge (östlich) und sicherlich auch viel weiter, wenn die Wolkendecke es zulässt. Kulinarisch ist die Stadt so vielfältig wie seine Einwohner: arabisch, indisch, koreanisch und vieles mehr steht neben Fish & Chips zur Auswahl. Kleine Cupcake-Shops gibt es auch in fast jedem Viertel, die Zuckerperlen des Pop gehören zu jeder Tea-Time dazu. (jl)

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Gute 66 Jahre ist Bowie nun alt. Wohl wahr – in dem Alter ist noch lange nicht Schluss. Für den Briten mit dem markanten Blick erst recht nicht. Auch wenn es in den vergangenen Jahren recht still um ihn geworden war. So richtig, wusste man nicht, wohin es ihn verschlagen hatte. Mit welchen Projekten er sich beschäftigte. Aber das gehört schließlich zu einem wahren Popstar, sich auch mal rar zu machen und dann aus der nebulösen Gerüchteküche mit großem „Paauuh“ wieder auf dem Tapet zu stehen.
Was Bowie nun mit „The Next Day“ auf dem Silbertablett serviert, ist zwar nicht die längste Praline der Welt – mit 53 Minuten Spielzeit aber heutzutage schon ein veritabler Longplayer. Für Furore hatte im Januar der vorausgeschickte Appetizer „Where are we now?“ gesorgt. Die Single gehört zu den ruhigeren Tönen und mäandert vor sich hin, streift in Szenen durch West-Berlin. Über allem säuselt Bowie genüsslich vor sich hin, where are we now? Genauso gut hätte er aber auch „Life on mars?“ fragen können. Diese diffusen Ähnlichkeiten zum früheren Werk Bowies sind bezeichnend für das neue Album. Viele der Titel scheinen ihren Bruder im Geiste in Stücken vom Ende der 60er Jahre, Anfang der 70er Jahre zu finden: Space Oddity, Starman, John, I’m only dancing, The Jean Genie, Changes. Alle sind präsent – eine Zeitreise mit einem charmanten Herrn, der die Route vorgibt und schon damals vorgegeben hat. In seiner Entourage hat er wieder verspielte Saxophone, psychotische Synthie-Sounds und die leicht schrägen Hintergrund-Chöre. Alles intelligent arrangiert, ein bisschen opulenter produziert, die Beats energischer – aber im Kern lassen sich die jungen Alter Egos wie Ziggy Stardust, Major Tom oder Aladdin Sane wieder erkennen. Bei allen Reminiszenzen wohnt den Songs aber doch etwas neues inne. Reife und die Gelassenheit, dem Publikum nichts mehr beweisen zu müssen. Das beruhigt vermutlich Bowie selbst und ist dem Album anzuhören. Klingt ganz nach einem Abschied. Wer weiß … Bowie schweigt dazu und streut uns einfach noch etwas Sternenstaub in die Augen. Während wir noch ganz verzückt sind und wie verrückt blinzeln, um die Körnchen loszuwerden, ist er auch schon wieder verschwunden. (jl)

„As long as there’s me, as long there’s you“

60 Infos zu David Bowie – von der BBC zusammengestellt.

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