Pianist Chilly Gonzales hatte Unterstützung von Jarvis Cocker und dem Kaiser Quartett.

Zwischen Hochkultur und Unterhaltung lässt der Pianist Chilly Gonzales das Jahr in der Kölner Philharmonie ausklingen. Bei seinem Konzert bricht er nicht nur eine Lanze für seinen Kumpel Brahms, sondern auch für seine Leidenschaft, den Rap.

Er fühlt sich wie Zuhause. Das jedenfalls signalisiert das Outfit von Chilly Gonzales an diesem Sonntag-Abend kurz vor Jahresende. In gemütlichen Pantoffeln und auberginefarbenem Morgenmantel setzt er sich pünktlich um 20 Uhr an sein Klavier im ausverkauften Konzertsaal. Was das zumeist jüngere Publikum in den nächsten zwei Stunden erwartet, ist nichts Geringeres als die Pop-Classic-Show des selbsternannten „musical genius“.

Bereits zum vierten Mal spielt der Kanadier, der seit einigen Jahren Kölner ist, sein Dezember-Konzert in der Philharmonie. In diesem Jahr gleich an zwei Abenden hintereinander. Unterstützt wird Chilly Gonzales traditionsgemäß vom Kaiser Quartett aus Hamburg. Der Schlagzeuger Joe Flory in rosa Socken komplettiert das Ensemble.

Die ersten 20 Minuten kommt Gonzales aber zunächst ganz ohne Streicher und Drums aus. Hingebungsvoll spielt er Stücke seiner zwei Platten Solo Piano I und II. Bei Titeln wie Rideaux lunaire (dt.: mondbeschienene Vorhänge) schwelgt man förmlich zwischen Klassik und sanftem Jazz davon.

Chilly Gonzales begeistert sich für Sprechgesang

Doch Chilly Gonzales eigentliches Talent entfaltet sich vor allem im Mix von Musikstilen. Die große Leidenschaft des 42-Jährigen gilt dem Rap. Gonzales bezeichnet sich selbst als „schlechtesten MC“, das mindert aber nicht seine Begeisterung für den Sprechgesang. „Wo in Opernarien über Gefühle und die innersten Empfindungen gesungen wird, ist ein Rapsong das Gegenteil davon. Da wird alles direkt gesagt“, erklärt er lässig dem Publikum. Mit eigenen satirischen Rapzeilen zeigt er dann, wie er seinem Piano zusammen mit den Streichern und dem Drumkit stampfende Beats entlockt. Eine Lehrstunde der Musik, ohne belehrend zu sein. Was vorher träumerisches Schwelgen war, wechselt nun mit begeistertem Kopfnicken und wippenden Beinen.

In diesem Stil führt Chilly Gonzales zum bereits bewährten Wagner-Bashing über. Mit dessen musikalischer Auffassung könne er nichts anfangen und dennoch müsse der Musiker täglich über die unsägliche Richard-Wagner-Straße in Köln gehen. Dabei ist er doch im „Team Brahms“. Für diesen Komponisten gebe es keine Straße in der Domstadt, nur 20 Meter Straße in Euskirchen. Das hätte seine Google Maps-Recherche ergeben. Im Song „The Grudge“ rappt sich Gonzales seinen Ärger von der Seele. Seine gegelte Tolle ist längst Schweiß durchtränkt und wirbelt unter den energischen Kopfbewegungen umher.

Jarvis Cocker als Gast

Das Gleichgewicht stellt schließlich der Gaststar Jarvis Cocker wieder her. Der Frontmann der einstigen Brit-Popband Pulp ist eigentlich ein Format für sich. In braunem Cordanzug, mit Hipster-Brille, Retro-Krawatte und ausladenden Gesten ist der schlaksige Sänger personifizierte Bühnenpräsenz. Gonzales stört das keineswegs. Das Gespann Gonzales-Cocker funktioniert offenbar, denn seit einiger Zeit feilen sie an gemeinsamen Songs. Cocker schreibt, Gonzales arrangiert. Das Publikum in der Philharmonie bekommt drei Stücke zuhören. Sie sind inspiriert vom Flair des alten Hollywood, von Diner-Restaurants und Hotelzimmern, die von Rock-Stars verwüstet werden wollen.

Nach zwei Zugaben endet der Streifzug durch die Klassik- und Pop-Gefilde. An den begeisterten Gesichtern im Publikum zeigt sich, dass Gonzales mit seinem Stilmix richtig liegt, um die Kluft zwischen E- und U-Musik zu verringern. Vielleicht sieht man den ein oder anderen Besucher ja schon bald bei einem Konzert von Team Brahms oder den Sinfonie-Abonennten mit einer CD von Max Herre.
(Text: Jenny Lepies)

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Foto: Daniela Vorndran / Komplette Galerie: http://www.black-cat-net.de/galerie/musiklive/konzerte/1361-live-kasabian-koeln-29-10-2014

Beim legendären Glastonbury-Festival hatte Kasabian im Sommer ein Konzert erster Güte vor 100.000 Menschen gegeben. Der Gig im E-Werk in Köln ist mit rund 2.000 Fans dagegen eigentlich ein intimes Wohnzimmer-Konzert – wären nicht Lasershow, Disco-Groove und gekonntes Rockstar-Posing.

Warum die Rampensäue von Kasabian, Tom Meighan und Sergio Pizzorno, bei ihrem Konzert in Köln am 29. Oktober vom Palladium in das nur halb so große E-Werk verlegt wurden, darüber kann nur spekuliert werden. Hatte man zu große Ängste vor der Heimsuchung durch Vlad The Impaler? Befürchtete man ob des Albumtitels 48:13 auch nur eine Setlist von 48 Minuten und 13 Sekunden? Oder sollte Kasabian außerhalb der britischen Insel kein Selbstläufer mehr sein? Die begeisterten Anhänger hätten letzteres sicher verneint, denn die Band lieferte ihr Musterstück an Indie-Electro-Rock und psychedelischem Retro der 60er/70er-Jahre mit selbstgefälliger Rockstar-Attitüde ab.

Kasabian: Feiner Zwirn fürs Konzert

Den Appetizer tischen jedoch die Jungs von Pulled Apart by Horses (PABH) auf. Kasabians Landsmänner entpuppen sich mit ihrem mitreißenden, dreckig, röhrenden Hardcore als passende Einstimmung. Die Kombo aus Leeds hat gerade mit ihrem dritten Studioalbum Blood die Brit-Charts geentert und begleitet Kasabian nun durch Deutschland und Italien. Dass sich PBAH dabei noch das ein oder andere abschauen können, zeigt sich in den kommenden anderthalb Stunden.

Kasabian-Sänger Meighan trägt zum Konzert-Abend feinen bordeaux-farbenen Zwirn und trashige Sonnenbrille. Während sich Gitarrist Pizzorno für das weiße „Ooze-“Shirt und den wippenden Fuchsschwanz am Hinterteil als kleidsame Accessoires entscheidet. Keine Frage – hier sind schräge Entertainer am Werk. Kopfnicker-Posen mit verschränkten Armen vor der Brust und wilden Anfeuer-Gesten inklusive. Dass Chris Edwards (Bassist) und Ian Matthews (Drummer) ebenfalls zur festen Besetzung gehören, kann da leicht untergehen. Doch die Harmonie in der Band stimmt – der Auftakt mit bumblebee wird dadurch zum Stadionrock mit Disco-Flair. Die Menge verwandelt sich in springende Flummis. Die Songs der Setlist hüpfen ähnlich agil durch die Diskographie von Kasabian.

Assoziationen mit ekstatischem Rave

Mit den Kasabian-Hits Shoot the Runner, Underdog, Club Foot und Empire fehlen in der Konzert-Playlist vor allem nicht die Weg-bereitenden Singles der ersten drei Studioalben. Eine opulente Lasershow tut ihr Übriges – Assoziationen mit einem ekstatischen Rave sind hier wohl beabsichtigt. Der Trompeter Gary Alesbrook unterstreicht die Hooklines. Bei bow und Neon Noon hat der Vocalist Meighan schließlich eine kurze Verschnaufpause. Schummriges Licht taucht die Bühne in Violett, bevor es mit Re-Wired und Fire nochmal in die Gelenke geht. Der Groove dominiert. Für eine Zugabe muss das Publikum auch nicht lange skandieren. Mit dem monumentalen Song stevie und einem kurzen Intro von Fat Boy Slims Praise you gibt es schließlich noch Vlad The Impaler und L.S.F. (Lost Souls Forever) zu hören. Eine wahrhaftige Show geht damit zu Ende.

Pulled Apart by Horses
Kasabian

Setlist:
(shiva)
bumblebeee
Shoot the Runner
Underdog
Where Did All the Love Go?
Days Are Forgotten
clouds
eez-eh
Processed Beats
bow
Neon Noon
Club Foot
Re‐Wired
treat
Empire
Fire
Encore:
stevie
Vlad the Impaler
Praise You + L.S.F. (Lost Souls Forever)

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Apocalyptic Post-Punk: Beastmilk zählen zu den Newcomern des Jahres.

Eine Portion Post-Punk, eine Prise Sleaze Metal, eine handvoll düstere Lyriks: Die Finnen von Beastmilk haben live nicht einfach eine Milchmädchenrechnung umgesetzt. Sie zeigen bei ihrem zweiten Gig in Köln selbstbewusst, dass sie zurecht zu den vielversprechenden Newcomern des Jahres zählen.

Für Beastmilk gehören Finnland und ein düsterer Soundtrack zum Ende aller Tage einfach zusammen. Auch live löst die Band dieses Gleichnis ein und lockt damit am 20. Oktober zahlreiche Besucher in den Club LUXOR. Dort bekamen sie dann nicht nur die finnische Apokalypse serviert, sondern auch dessen schwedische Interpretation von In Solitude.

Doch bevor Beastmilk die musikalische Zeitenwende einläuten, zeigen die supportenden Death Hawks ihre Live-Qualitäten. Mit ihrem staubige Blues Rock verwandeln sie die Bühne in eine Wüste – irgendwo zwischen Nevada und der arktischen Tundra. Beim Aussehen des Sängers Teemu Markkula hätte es nicht überrascht, wenn während des gut 45-minütigen Sets auch mal der Lizard King vorbei gezischelt wäre. Mit seinem wuscheligen Lockenkopf erinnert Markkula stark an den The Doors-Frontmann Jim Morrison. Das Quartett erschafft jedoch aus dem Fahrwasser der psychedelischen Rockbands der 60er-Jahre heraus seinen einen eigenen Sound, garniert mit sphärischen Saxonphon-Einlagen.

Frischluft mit Beastmilk – Selbstvertrauen wird live deutlich

Der leicht beduselte Kopf wird schließlich von Beastmilk wieder mit Frischluft versorgt. Der Opener The wind blows through their skulls gibt die Bö-Richtung an. Man merkt sofort das gewonnene Selbstvertrauen, das sich die Band seit ihrem ersten Gig im Kölner Underground im Mai erspielt hat. Mit schwingender Gelfrisur feuert Vocalist Kvohst den nach eigenen Beschreibungen Apocalyptic Post-Punk auf das Publikum los.

Das gesamte Debüt-Album Climax spielt Beastmilk durch. Nicht nur live zeugt es von rockigen Joy Division, eleganten Killing Joke und wütenden Interpol. Und um nicht zuletzt das Vorurteil vom schweigsamen Finnen zu widerlegen, kommt Kvohst zwischendurch fast schon ins Plaudern. Die musikalischen Calciumdrops sind an diesem Abend definitiv Death reflects us und Surf the apocalypse, da sie die Energie auf der Bühne noch einmal konzentrieren. Mit Void Mother und Children of the atom bomb schaffen es zudem zwei Stücke aus der 2012 veröffentlichten EP Use your deluge auf die LUXOR-Bretter. Wohl auch, weil das 39-minütige Climax für einen reichhaltigen Konzertabend etwas gestreckt werden musste.

Auch das Frühwerk in der Setlist

Doch der Blick auf die gar nicht so fernen Anfangstage von Beastmilk zeigt, dass die grobe Kursrichtung bereits angepeilt war. An diesem Abend endet die Live-Fahrt aber zunächst mit Love in a cold world. Ein neues Album soll übrigens Ende nächsten Jahres erscheinen, erzählt Kvohst nach dem Gig – während die Kumpanen von In Solitude zwischen Räucherstäbchen-Duft und weißen Tulpen ihr Metal-Riff peitschen. Dass inzwischen der Zuschauerraum langsam an Personal verliert, zeigt dann doch, wer der heimliche Headliner des Abends ist.

Death Hawks
In Solitude
Beastmilk

Setlist Beastmilk:
The Wind Blows Through Their Skulls
You Are Now Under Our Control
Void Mother
Fear Your Mind
Ghosts Out of Focus
Surf the Apocalypse
Children of the Atom Bomb
Nuclear Winter
Death Reflects Us
Genocidal Crush
Love in a Cold World

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Zwischen DVD-Boxen: Die Band Anathema spielt Acoustic-Gig in einem Multimedia-Handel in Köln.

Keine düstere Kneipe und keinen schummrigen Club hatte sich die britische Band Anathema für ihren Acoustic-Gig in Köln ausgesucht. Vielmehr wählten die Prog Rocker die Saturn-Filiale am Kölner Hansaring, um Songs ihres neuen Albums Distant Satellites vorzustellen.

Mit halber Mannschaft, aber bestimmt nicht mit halbiertem Elan enterten Danny Cavanagh, sein Bruder Vincent und Lee Douglas die Bühne in der DVD-Abteilung. Zwischen den neuen Staffeln Dexter und alten Sitcoms spielten sie acht Titel aus ihrem gothisch angehauchten Repertoire. Dass zwischen der wenig sphärischen Auslage des Multimedia-Handels trotzdem Gänsehaut-Stimmung aufkommen konnte, dafür sorgte die emotionale Performance der drei Musiker.

Nötiger Funken Melancholie beim Pop-Konzert

Während Danny und Vicent mit ihren Gitarren Lead und Rhythmus beisteuerten, gab Sängerin Lee den Lyrics so manches Mal den nötigen Funken Melancholie, der die Musik von Anathema auszeichnet. Was auf den Studio-Alben nach großem Orchester mit Gothic-Einflüssen klingt, gelang dem Trio in diese unplugged-Variante zu transportieren. Das Ergebnis war ein rund 45-minütiges Set, das die Fans eintauchen ließ in eine Welt voller pathetischer Sehnsucht. Dort treffen sie vermutlich auf musikalische Leidensgenossen wie Opeth oder vielleicht Porcupine Tree.

Tristesse mit Humor

Um die Transzendenz in Parallel-Universen perfekt zu machen, blendet die Monitorwand im Hintergrund weite, einsame Landschaften ein. Wenn Dramatik aufkommt, sind es künstlerisch wertvolle urbane Eindrücke. Bei aller ausgiebiger Tristesse kommen jedoch kleine Lacher zwischen den Songs nicht zu kurz. Danny, der bei einem Art Garfunkel-Lookalike-Contest sicher unter den ersten Drei landen würden, und Vincent, der seinen Lockenkopf unter einer dunklen Wollmütze versteckt, scherzen mit den Besuchern. Das sichtlich gut gelaunte Brüderpaar läuft schließlich beim letzten Song „Distant Satellite“ zu Hochform ein. Mit rhythmischen Schlägen auf die Akustik-Gitarre entsteht ein treibender Beat, der sich zusammen mit dem apokalyptischen Gesang von Vincent vermutlich wirklich bis zu weit entfernten Satelliten fortträgt. Zuletzt ist dann doch vergessen, dass diese weit entfernten Raumgleiter ihre Signale zurück. Dadurch scheint dann doch irgendwie stimmig, dass sich Anathema den kleinen Saturn in Köln für ihren Live-Gig ausgesucht hat.
(Text: Jenny Lepies)

Setlist:
Beatles Intro
The Lost Song Pt. 2
Untouchable Pt. 1
Untouchable Pt. 2
The Lost Song Pt. 3
Thin Air
A Natural Disaster
Distant Satellites

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Mit Welcome To My World vom neuen Album Delta Machine eröffnen Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher unterstützt von einem Drummer und einem zusätzlichen Keyboarder das circa 2 ¼ stündige Spektakel. Und die rund 45.000 Fans in der Esprit Arena lassen sich bereitwillig entführen. Es ist vor allem Frontmann Gahan, der das Publikum mitnimmt in die Post-Industrial-Welt. Hüften schwingend, Diven-haft flirtend und Pirouetten drehend zeigt sich der 51-Jährige körperlich in Bestform. Das Sakko wird ihm schnell zu lästig. Er wird es los und performt fort an mit offener Weste, die um den muskulösen Oberkörper schwingt. Von langen Ansagen hält Gahan nichts, abgesehen von ein paar Mal Thank You, die obligatorische Vorstellungsrunde und ein Hallo an die Düsseldorfer gibt es auch nicht viel zu sagen. Bei den Devotees, wie sich die Depeche-Mode-Fans selbst nennen, kommen die Gassenhauer wie Walking In My Shoes, Black Celebration oder Policy Of Truth auch bedeutend besser an. Dass sich die Titel von Delta Machine hingegen noch etwas besser einspielen müssen, zeigt sich etwa bei dem von Martin Gore gesungenen Stück Should Be Higher. Auf dem Catwalk ringt der Chef-Texter Gore um „Love“, weil das aber für das Publikum zum Mitsingen ein paar Töne zu hoch ist, versackt diese Einlage etwas. Dagegen sorgen Judas und Home wieder für elektrisierende Stimmung. Mit der Setlist verstehen es die Briten neben dem Neuling Delta Machine eine abwechslungsreiche Dramaturgie zwischen Alben wie Songs Of Faith & Devotion, ULTRA und Violator zusammenzustellen – aus der Phase, also die stark von Post-Industrial und Bluesrock geprägt ist. Christian Eigner leistet dabei an den Drums einen gehörigen Anteil daran, dass auch die letzte Tribünenreihe in Bewegung kommt. Definitive Highlights sind aber Enjoy The Silence und das mit einem bluesigen Intro versehene Personal Jesus. Auf die transparente Leinwand im Hintergrund werden immer wieder künstlerische Effekte oder Videosequenzen beispielsweise aus der Hand des Haus- und Hof-Kreativmeisters Anton Corbijn mit den Bandmitgliedern eingespielt.
Das programmatische und etwas zähe Goodbye wird zum Abschluss des regulären Sets, bis Gore, Gahan und Fletcher für fünf Zugaben wieder auf die Bühne kommen. Dabei verspielt das Trio ein bisschen seine Chance, die Menge noch einmal über mehr als drei Stücke mitzureißen. Die Goldfrapp-Version von Halo plätschert im Vergleich zur eigentlich energetischen Nummer langsam, dahin, ohne einen Höhepunkt zu erreichen. Mit laszivem Hüftschwung kompensiert die Band und der schwitzig-glänzende Gahan das aber: Just Can’t Get Enough und der Rausschmeißer Never Let Me Down Again gehören zum Standard bei ihren Konzerten. Ihren Effekt verfehlen sie nicht und so entlassen sie ihre glücklichen Devotees in die Nacht. (jl)

Setlist:
Welcome to my world
Angel
Walking in my shoes
Precious
Black Celebration
Policy of Truth
Should be higher
Barrel of a gun
Higher Love
Judas
Heaven
Soothe my Soul
A pain that I’m used to
A Question of time
In your room
Enjoy the silence
Personal Jesus
Goodbye

Zugaben:
Home
Halo (Goldfrapp-Version)
Just can’t get enough
I feel you
Never let me down again

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Konzert der Band HIM (Foto:Melanie Heinze)

HIM-Konzert am 24. April im ausverkauften Gloria-Theater in Köln: Die mit Minusgraden verwöhnten Finnen wärmen sich bei dem intimen Gig auf und machen Lust auf das neue Album Tears On Tape, das dieser Tage erscheint.

Die Ankündigung von „HIM plus Guests“ auf dem tiefschwarzen Ticket kann – so wird im Nachhinein klar – ausschließlich die Konzertbesucher gemeint haben. Denn die finnischen Love-Metaller kommen an dem Abend im Gloria ganz ohne eine Vorband aus. Ohne große Worte starten die Mannen um den Chef-Lover Ville Valo in das rund 90-minütige Set. Wer schon immer alle schmissigen Rock-Songs aus dem mittlerweile acht Studio-Alben umfassenden Oeuvre an einem Abend hören wollte, der wird in den kuscheligen Räumlichkeiten des Event-Theaters glücklich gemacht.
Den Reigen des Liederabends eröffnet mit All Lips Go Blue ein Track von Tears On Tape, HIMs achtem Studio-Album. Da die CD erst zwei Tage nach dem Konzert in Deutschland erscheinen wird, lauscht das überwiegend weibliche Publikum gespannt dem klassischen HIM-Sound. Dann werden die härteren Riffs herausgeholt: Buried Alive By Love, Right Here In My Arms und Soul On Fire machen den musikalischen Melancholikern sichtlich Spaß. Bassist Migé und Gitarrist Linde hüpfen herum und traktieren die Instrumente. Drummer Gas bearbeitet sein Schlagzeug hinter durchsichtigen Schallwänden. Von Keyboarder Burton sieht man im hinteren Teil der Bühne recht wenig, seine Hooklines kommen aber nicht zuletzt bei dem Evergreen Join Me zur Geltung. Von Herrn Valo im kleidenden Schwarz und mit wärmender Wollmütze sieht man, obwohl er natürlich vorne steht, jedoch häufig den Rücken. Mit ausufernden Ansagen zwischen den Songs hält er sich zurück. Einzig einen Gag mit der löchrigen Kopfbedeckung, die einer Bankräuber-Maske gleich kommt, kann man als den Entertainment-Part gelten lassen. Die Band lässt viel lieber ihre Setlist sprechen, für die sie sich aus fast jedem Album für ein bis zwei Titel entschieden haben. Der Gig bietet damit einen guten Querschnitt aus der ungefähr 15-jährigen Bandgeschichte. Im schummerigen Bühnenlicht kommen besonders auch Hits wie Funeral Of Hearts oder das Chris-Isaak-Cover Wicked Games vom Debütalbum gut an. Zugegeben: Der Sound hätte besser abgestimmt sein können, doch das ist vermutlich dem kleinen Gloria-Theater geschuldet.

Ziemlich plötzlich kündigt die höllische Hoheit Himself schließlich den letzten Song an: When Love And Death Embrace widmet er all den Liebespaaren im Raum. Das lässt das Heartagram gleich höher schlagen! Auf eine Zugabe lässt sich die Band an diesem Abend ein – das psychodelisch-doomige Sleepwalking Past Hope kann dabei gut und gerne als drei Titellängen gewertet werden. Alles in allem ein solider Auftritt einer professionell-routinierten Band und eine gelungene Einstimmung auf das, was mit dem nächsten Longplayer ins Haus steht. (jl)

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Eigentlich hört man hier sonst die Vögel zwitschern, im Wald zwischen den Tannen. Rehe grasen, wo sich tatsächlich Fuchs und Hase „Gute Nacht“ sagen. Nichts stört die Ruhe auf dem Feld vor dem Bergpanorama – das ganze Jahr über ein Idyll im Harz. Bis auf diese drei Tage im Juli, da erzittert dieser Hort der Stille unter Drums, Riffs und Basslines. Denn das Festival Rocken am Brocken gastiert vom 26. Juli bis spät nachts zum 28. Juli in diesem naturellen Niemandsland im Harz.

Festival nah an Elend

Rund 3.500 junge Menschen hat das beschauliche Musikspektakel im vergangenen Jahr in die Nähe des Örtchens Elend gelockt. Bei dieser – inzwischen 6. Auflage – dürften es ein paar mehr sein. Doch seinen entspannten Charakter hat das Festival dadurch nicht verloren. Im Gegenteil: Die Veranstalter haben sich noch mehr ins Zeug gelegt, um es den Festivalisten heimelig zu machen. Mainstage und Zirkuszelt-Bühne sind wie üblich vorhanden. Neu ist dagegen eine Hexenhütte, in der Clubsounds aufgelegt werden. Die Reflexionen einer Diskokugel wandern in der zusammengezimmerten Bretterbude umher. Zusammengeschusterte Strohhäufchen am Boden zeugen von den Tanz-Exzessen der letzten Nacht. Gut 20 Meter entfernt von der Hexenhütte ragt die Spitze eines eigenwilligen Tipis in die Luft. Außen mit Tarnnetzen, Lichterketten und Tannenzweigen behängt, wackeln die Nadeln des Geästs nach dem musikalischen Herzschlag im Innern. In diesem Zauberwald betitelten Obdach geht’s bereits am frühen Nachmittag ab.

Auf der Hauptbühne hingegen bemühen sich an diesem zweiten Festivaltag The Mouse Folk dem Publikum, das sich gerade aus dem Schlafsack gepellt hat, die letzten Schlafbröckchen aus dem Augen zu treiben. Der Band The Drakes gelingt das schon eher: Ob es an der kuscheligen Stimmung unter dem Dach des Zirkuszeltes liegt oder dem flotten Indie-Sound des Quartetts, vermag man nicht zu sagen. Sicher hat aber die stimmgewaltige Frontfrau Line, die stellenweise an Gossips Beth Ditto erinnert, einen gehörigen Anteil an der swingenden Masse.

Pop- und Punk-Kultur

Mit weniger Swing, dafür mehr handfestem Punk geht Frau Potz auf der Hauptbühne an den Start. Die 30-minütige Spielzeit der drei Herren entpuppt sich als geheimer Favorit des Nachmittags. Titel wie Ach, Heiner oder Spacegewehr lassen die Körper pogen. Wenn sich Sänger Felix nicht gerade die Wut aus dem schwarzgekleideten Körper schreit, sorgt der blond gelockte Bassist Hauke mit Zitaten der Mädchen-Schreck-Band Tic Tac Toe oder den gestandenen Mannen von Turbostaat für Unterhaltung. Von der punkigen Frau Potz dürfte künftig öfter in den einschlägigen Gazetten zu lesen sein.

Bereits eine längere Bandgeschichte haben Anti-Flag hinter sich. Die Ur-Punker, mit Unterbrechungen einst in den 80ern in Pittsburgh gegründet, bringen sogar eine politische Botschaft mit auf die Bühne. Gegen Rassismus und gegen Krieg sind sie. Recht so! Weiter geht’s mit ihren Zwei-Minuten-Songs, denen teilweise ein markantes Profil fehlt. Da sticht auch das neue Material wie „The new sound“ nicht besonders hervor. Und auch die Drumeinlage in Mitten der Crowd kann nicht davon ablenken. Wenigstens der vermeintlich größte Circle Pit des Festivals sorgt für Spiel und Spaß.

Headliner: Madsen werden sehnsüchtig erwartet

Prägnant auf den brand-neuen Rocken-am-Brocken-T-Shirts ist dagegen Madsen platziert. Die Headliner an diesem letzten Festivaltag werden sehnsüchtig erwartet und spielen in den besten Abendstunden gegen 22 Uhr. Sehr poppig anmutender handgemachter Rock’n’Roll presst sich hier aus den Boxen. Mit Hits wie „Du schreibst Geschichte“ oder „Perfektion“ machte die Combo bereits vor ein paar Sommern von sich reden. Der schelmisch grinsende Frontmann Sebastian Madsen versorgt zusammen mit seinen zwei Brüdern und Bassist Niko die Menge auch mit neuen Titeln wie „Wo es beginnt“ und „Lass die Musik an“. Die sind mit eingängigen Hooklines wie gemacht für eine gute Radio-Rotation. Nach einer guten Stunde Setlist laden „Madsen“ noch zum „Nachtbaden“ ein. Das kommt gut an, zumal die Idee von einem schönen Bad bei den Fans begeistert aufgenommen wird.

Die Berliner Electro-Dance-Rocker von Schluck den Druck übernehmen in diesem Jahr um 0 Uhr die Nachtschicht am Fuße des Berges. Keineswegs unzufrieden scheinen sie damit zu sein. Lockt doch auch ein hoher Zuschlag: ein gut gefüllter Festplatz mit Brockenrockern. Der Song „Es geht noch mehr“ des wie auf Duracell herumspringenden Duos wird zum Credo der Spielzeit. In weite Lottershirts gekleidet beweisen sie ihre Fitness, hechten von links nach rechts, die Bühnenaufbauten werden zum Klettern genutzt. Das Set verfliegt so schnell, dass die Musikanten mit ihrem Superhit „Schoko-Lade“ dem Publikum gleich zweimal den Abend versüßen. Noch im Süßigkeiten-Rausch endet das etwa halbstündige Intermezzo auf der Bühne. „Schluck den Druck“ versprechen die Fortführung der Party gleich im Tannentipi-Zauberwald.

Dort wird gefeiert bis in die Morgenstunden. Erst wenn die Sonne wieder aufgeht, werden die Festivalisten zurück zu ihrem Schlafplatz finden – dort, wo sich Fuchs und Hase „Gute Nacht“ sagen. Die kleinen Waldbewohner werden  nun erst einmal Ruhe haben, bis zum nächsten Jahr.
(Text: Jenny Lepies)

The Mouse Folk
The Drakes
Frau Potz
Anti-Flag
Madsen
Schluck den Druck

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